dimanche 13 Avr. 2025 - 18h30 - 20h00

Atelier Marcel Hastir (étage 2)

Avec un titre en référence à l’ouvrage de Virginia Woolf, « Une chambre à soi », ce récital a
pour but de mettre en lumière la création féminine à travers trois figures emblématiques
du monde anglo-saxon, à savoir Amy Beach, Rebecca Clarke et Emily Dickinson. La
volonté de créer de la musique nouvelle autour des textes de cette dernière a motivé un
partenariat avec une nouvelle figure prometteuse de la composition belge, Fanny Libert.

Première compositrice américaine ayant connu un succès à grande échelle, Amy
Beach (1867-1944) est notamment célèbre pour sa Symphonie gaélique, qui est la
première symphonie ayant été composée et publiée par une femme américaine. Sa
musique vocale étant abondante et d’une grande finesse, la sélection proposée abordera
les thèmes de l’amour, de la nature et de la séparation, avec des poètes tels que Alfred
Tennyson, J. L. Stoddard, ou encore les textes du mari de la compositrice.

Rebecca Clarke (1886-1979) est considérée comme l’une des compositrices les plus
importantes du Royaume-Uni de l’entre-deux-guerres. Connue surtout pour ses oeuvres
de musique de chambre avec alto, ses compositions pour voix sont de véritables bijoux
méconnus de nos contemporains. Écrivant sur des textes surprenants, les sujets varient
de la romance inaboutie à la mort tragique d’une protagoniste, en passant par des mythes
et légendes, ainsi que par des scènes plus classiques de la vie quotidienne, avec des
poètes tels que W. B. Yeats, A. E. Housman ou encore John Masefield.

Ayant à coeur d’intégrer de la musique de création dans leur programme, le collectif a
fait une commande de cycle à la jeune compositrice et pianiste belge Fanny Libert
(2000), lauréate du Prix André Souris 2023. L’oeuvre, qui servira de fil rouge au récital, est
articulée autour de la figure d’Emily Dickinson (1830-1886), poétesse américaine ayant
vécu en réclusion totale pendant les vingt dernières années de sa vie. Ayant effectué une
sélection dans ses poèmes et textes épistolaires, la pièce abordera les thèmes de la folie,
de la solitude et de l’enfermement.

Sonia Lardy est une soprano franco-roumaine. Après avoir débuté la
musique par l’étude du violon, de la guitare et du piano, elle décide de
se consacrer au chant. Elle se forme au Conservatoire Royal de Mons
où elle y obtient deux masters, de spécialisation et de pédagogie.

Pendant cette période, Sonia participe à plusieurs productions
scéniques avec la Camera Lirica dans le répertoire d’opérette, ainsi que
via la MM Academy, académie pour jeunes chanteurs fondée par La
Monnaie, et rejoint également les chœurs du Festival de Verbier durant
l’été 2016. Elle a plus récemment chanté Papagena et le Zweite Knabe
dans Die Zauberflöte avec le Lyric Opera Studio of Weimar, en août
2021, et Zerlina dans Don Giovanni en juillet 2023.

Sonia se découvre une véritable passion pour la musique de chambre au cours de ses études, et sa
curiosité pour les musiques nouvelles l’a amenée à participer à la création d’œuvres de la classe de
composition de Claude Ledoux. Elle a plus récemment pris part à l’enregistrement du CD “lueurs” autour
des pièces de la jeune compositrice belge Apolline Jesupret en collaboration avec l’Ensemble Hopper et a
travaillé avec le Trio Erämaa sur un récital de musiques contemporaines et de création, autour du thème du
Silence. Sonia joue également en duo avec le pianiste Julien Lejeune, avec qui elle explore le répertoire du
Lied allemand, de la mélodie française et de la musique de l’est.

Sonia a également approfondi ses notions de théâtre auprès de Christophe Vander à Art-T Bruxelles, puis
chez Christine Hadida à Way To Stage. Elle a continué à se former avec la mezzosoprano Marie-Laure
Coenjaerts, avant d’entamer en 2023 un master en Art lyrique au Conservatoire Royal de Liège sous la
direction de Sabine Conzen et Natacha Kowalski

Quentin Meurisse est né à Paris en 1990. Il est titulaire d’un
master en piano et d’un master en didactique au Conservatoire
Royal de Bruxelles et d’un master avancé en musique
contemporaine au Conservatoire Royal de Gand.

Il collabore avec de nombreux acteurs de la musique
contemporaine tels que l’ensemble SPECTRA, l’ensemble Ictus,
l’Ensemble 21, Down the Rabbit Hole et l’ensemble Hopper, ainsi
qu’avec l’Orchestre Philharmonique d’Anvers, avec lesquels il s’est
produit internationalement, participant à des événements
majeurs tels que le festival Présence (Radio France), Ars Musica
(Belgique), le Festival de Wallonie (Belgique), le Festival LOOP
(Belgique), IZLOG (Croatie), etc.

Quentin est également lauréat de concours internationaux tels
que le concours Léopold Bellan, le concours Boris Lyatoshinsky et
le concours Blüthner.

Il est l’un des membres fondateurs de l’ensemble Erämaa,
spécialisé dans la musique contemporaine, qui s’est produit en
France, en Belgique et au Japon.

Il a également participé à des projets interdisciplinaires mêlant
musique et danse (Projet R.E.A.C.H and Collabs, compagnie
MACHA) ou musique et cirque (compagnie LATTERATERAL).

Enfin, Quentin est professeur de piano et d’informatique musicale au Conservatoire de Châlons-en- Champagne et au Centre National des Arts du Cirque. Il était auparavant professeur invité de Live
Electronics au Conservatoire Royal de Gand.

Présentation de la compositrice belge Fanny Libert :

S’ancrant dans le monde des sons par différentes prises, Fanny Libert combine les rôles
d’interprète de musiques écrites et orales, d’improvisatrice, et de compositrice,
répondant ainsi à différents besoins d’expression et à plusieurs visions, traditions et
rapports à la musique.

Elle se forme au Conservatoire royal flamand de Bruxelles en piano auprès de Boyan
Vodenitcharov, en composition au Conservatoire royal de Mons auprès de Claude
Ledoux, et participe régulièrement à de nombreux workshops et cours auprès entre
autres de Wim Henderickx, Joëlle Léandre ou de musiciens de “musiques traditionnelles”.

Elle y tisse des liens particuliers avec des interprètes de sa génération avec lesquels elle
monte différents types de projets, allant des formations instrumentales (de chambre et
solo), à certaines formes de théâtre musical, de musiques mixtes, ou engageant d’autres
media.

Sa pratique compositionnelle s’articule autant autour de l’écriture pour différents
ensembles et interprètes, qu’en des formes plus collaboratives de composition, avec une
attention particulière accordée aux échanges avec les instrumentistes tout au long du
processus créatif.

Fanny Libert est lauréate du Prix André Souris 2023 décerné par le forum de la Création
Musicale et Sabam for Culture.

Pour plus d’informations :
https://creationmusicale.be/fr/fanny-libert

Après le concert le verre de l’amitié vous sera offert, en compagnie des artistes  

Merci de réserver uniquement  avec votre NOM DE FAMILLE

Réservations souhaitables ci-après – Entrée: 15 € – 10 € (étudiants max 26 ans et enfants de moins de 12 ans)

Réservations

Les paiements s’effectuent uniquement en espèces à l’entrée des événements.