samedi 12 Juin. 2021 - 17h30 - 20h00
Atelier Marcel Hastir (étage 2)
Programme :
Felix Mendelssohn – Quatuor à cordes N2 en la mineur
Edvard Grieg – Quatuor à cordes N1 Op 27
Noé Inui – violon :
On peut franchement dire de Noé Inui qu’il est un citoyen du monde !
Né à Bruxelles en 1985, d’une mère grecque et d’un père japonais, il vit actuellement à Düsseldorf. Il apprend le violon dès l’âge de quatre ans. et est gradué de plusieurs instituts, tels que les Conservatoires de Bruxelles et de Karlsruhe. Il continue à se perfectionner et à élargir son répertoire à la Robert Schumann Hochschule de Düsseldorf. . Noé remporte de nombreux premiers prix de diverses compétitions internationales dont en 2009 à New York le Premier prix à la S & R Foundation Young Artists International Auditions et en 2005 il reçoit à Helsinki le Prix Jean Sibelius qui récompense les jeunes talents. En 2007 la « Louis Spohr Medal » lui est remise. En 2013 il fut sélectionné et reçu « The intensive Prize for Young Artists » de l’état de Nordrhein Westfalen. En 2012 le prix très convoité Julius Bär lui fut octroyé au Festival de Verbier au titre de musicien au talent exceptionnel. Il est tout aussi à l’aise dans la musique de chambre et a fait ainsi partie du trio Carlo Van Neste avec lequel il a enregistré trois CDs.
Martha Argerich l’a invité à se produire à ses côtés au Teatro Colon de Buenos Aires, et il joue régulièrement avec le violoniste Leonidas Kavakos. Depuis 2012 il est invité trois fois par an en tournée au Japon où il joue avec le Japan Philarmonic. Il tourne en duo avec le pianiste Grec Vassilis Varvaresos en Europe (Bozar – Concertebouw) et aux USA. Noé Inui vient de terminer une série d’enregistrements dont l’intégrale des sonates d’Eugène Isaye et détail touchant : avec l’archet que la Reine Elisabeth de Belgique avait offert à Isaye. Sa virtuosité alliée à ses immenses capacités techniques ainsi que la sincérité de son jeu nous suscitent de profondes émotions. Noé joue un Tomaso Balestrieri (Mantua 1764).
Marc Sabbah – alto :
Marc Sabbah, altiste (né en 1988 à New York) se produit en tant que soliste et au sein de diverses formations de musique de chambre. Depuis 2012, il est alto solo du Belgian National Orchestra. Décrit comme un « magnifique musicien » par le chef d’orchestre Zubin Mehta, Marc est régulièrement invité en tant que premier alto au Philharmonic d’Israel, ainsi qu’au Tonhalle Orchestra de Zurich, à l’Orchestre National de Lille, au Brussels Philharmonic et à l’Orchestre de Chambre des Pays-Bas (Nederlandse Kamerorkest) avec lequel il fera par la suite des concerts au Concertgebouw d’Amsterdam, au Hochreinisches Kammerorchester et à la Camerata Rousseau, ce qui lui permet de s’établir comme altiste reconnu de sa génération. Depuis 2016, il collabore avec la pianiste belge Eliane Reyes en formant le Duo-Sabbah-Reyes. Un duo unique consacré à l’exploration du répertoire pour alto et piano.
En 2013, il a remporté le 1er prix du «Amsterdam National Viola Competition», les premiers prix au Concours des Arts de Moscou à Boston, 1er prix aux Académies et Concours International Horowitz à Kiev en Ukraine (2004) où il interpréta des concerti avec l’Orchestre d’Etat Ukrainien. En 2016 il remporta le 1er prix du Raising Stars Grand Prix et le 1er prix du concours 1st Manhattan International Music Competition, ce qui lui permit de jouer au Berlin Philarmonic Hall et de donner un récital au Carnegie Hall de New York.
Il a également collaboré avec des artistes comme Pinchas Zuckerman, Nobulo Imai, Lawrence Power, Kim Kashkashian, Anner Bilsma et d’autres. Depuis 2019, Marc est le Fondateur et Directeur artistique du Festival International de Musique de Chambre « Kâsteaux.
En 2017 Ivry Gitlis qui assistait à un concert où Marc interprétait le concerto de Léo Smit au Conservatoire Royal de Mons, le gratifia de « Paganini de l’alto »..
Marc joue sur un alto Leroy F. Geiger daté 1951 fabriqué à Chicago, USA.
David Cohen – cello :
David Cohen has established a reputation as one of the most charismatic and exciting young cellists of today.Hailed by critics as “Magnificent”, Gramophone, “demonstrates total commitment, combining vitality with expressive feeling in the most spontaneous manner”, the Strad, “an individual, and an exceptionally gifted one,” New York Stereo Review.Born in the town of Tournai in Belgium, David made his solo debut with the Belgium National Orchestra at the age of nine.
His international career as a soloist soon flourished with invitations from the Saint-Petersburg Philharmonic Orchestra, the BBC Symphony Orchestra, the London Soloists Chamber Orchestra, l’Orchestre Philharmonique de Liege, l’Orchestre Symphonique de la VRT, l’Orchestre de la Beethoven Akademie, l’Orchestre National de Lille, the Zurich Chamber Orchestra, l’Orchestre de Chambre de Lauzanne, l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, l’Orchestre de la Suisse Romande, l’Orchestre Symphonique de Grenoble, the Polish Philharmonic Orchestra, the Sinfonia Varsovia, the Philharmonia Orchestra, the Seoul Philharmonic, the N.H.K. Symphony Orchestra, as well as the BBC Concert Orchestra.
In his remarkable career, David has worked as a soloist with some of the most distinguished conductors in the industry such as Lord Menuhin, Mstislav Rostropovich, Walter Weller, Sir Charles Mackerras, Vladimir Ashkenazy, Christophe von Dohnanyi, Pedro Halffter and Martin Brabbins among others.
His triumphant solo debut in Japan with the N.H.K. Symphony Orchestra and Maestro Vladimir Ashkenazy Performing Tchaïkovski Rococo Variations in J’une 2007, lad hima to bé immediate reinvite for the 2009-2010 scason. As a graduat of the Ehud Menuhin School, the Guildhall School of Music & Drama and tanks to a Grant frome the Menuhin Fondation, David has won more thane 25 pries in International Coello Compétitions. Amon hais pries and adars are the Gold Médial of the G.S.M.D. in London, (following in the footstep of Jaqueline Dupre), the Geneva International Cello Competition, J.S.Bach International Competition, the Audi International Competition, the Douai International Cello Competition, the “Tenuto” international Competition”, the Guilhermina Suggia Gift, the Ian Fleming Trust, the S.P.E.S Award, the KPMG Martin Scholarship, the Hattori Foundation Award, the Borletti Buitoni Fellowship Award and the Fondation SUISA Award.
He was nominated ECHO “Rising Star” for the season 2002-2003 by the Royal Philharmonic Society of Belgium and the Concertgebouw, performing a world tour in the greatest halls including Carnegie Hall, Wigmore Hall, Amsterdam Concertgebouw, Vienna Musikverein, Paris Theatre des Champs Elysees, Cologne Philharmonie, Bruxelles Palais des Beaux Arts and in the cities of Helsinki, Athens and Birmingham.
He has studied with the finest cellists: Wiliam Pleeth, Melissa Pheleps, Lynn Harrel, Daniil Schafran, Nathalia Gutman, Gary Hofman, Bernard Greenhouse, Steven Isserlis, Boris Pergamenschikow, Lord Menuhin, Mstislav Rostropovich and Oleg Kogan.David is a passionate chamber musician and regularly performs in major festivals with the finest young talents of Europe. He is regularly invited to International Chamber Music and Cello Festivals such as Kronberg (Germany), Manchester (U.K.), Cambridge (U.K.), Beauvais (France), Orpheus Baccheus in Bordeaux (France), the Gstaad Festival (Suisse), West Cork (Ireland), Kuhmo (Finland), Elverum (Norway), Oxford (U.K.), Sonoro (Romania) to name a few.
David is the Artistic Director of the Melchior Ensemble, which brings together the greatest young talents of Europe such as Sasha Sitkovetsky, Priya Mitchel, Corinne Chapelle, Natalie Clein, Silver Ainomae, Razvan Popovici. The ensemble is in residence at Peter House Cambridge. He also performs with Nigel Kennedy. David is also the Artistic Director and founder of the exciting chamber music festival, “Les Sons Intensifs” in Lessines, Belgium.
In March 2001, at the age of 20, David was appointed Principal Cello of the Philharmonia Orchestra, becoming the youngest ever Principal Cello in history.
Mr Cohen is a passionate pedagogue and has been teaching since 1998 in master classes around the world such as Cividale (Italy), Dinant (Belgium), Kuhmo (Finland), Stift (Holland), Tokyo (Japan), Bejing (China). He holds a Professor position at the prestigious Conservatoire Royal de Musique de Mons in Belgium since the year 2000 and at Trinity Laban in London. David plays on the “Ex-Pergamenschikow cello”, a magnificient Dominicus Montagnana circa 1735, thanks to the kindness and generosity of Mrs. Pat Morton and the help of the Razumovsky Trust.
“…David Cohen, one of the most talented young cellists I know. He was a student at my School for some years, and is altogether a remarkable young man, a remarkable performer and already an outstanding cellist.” -Lord Menuhin (December 1998)
Pieter Jansen (1983) suit dès l’âge de sept ans des cours de violon à l’Académie de musique de Turnhout auprès de Koen Rens. Il continue ses études au Conservatoire Royal d’Anvers dans la classe de Guido De Neve. Il obtient le diplôme de maîtrise avec la plus grande distinction. En janvier 2006, on lui octroie la bourse « Oranjebeurs ».Il a suivi des masterclasses auprès de grand violonistes tels que Charles-André Linale, Raphael Oleg, Albrecht Breuninger et Renaud Capuçon.Comme konzertmeister/violon solo, Pieter est souvent demandé par Casco Phil, Boho Strings, Volksopera et l’orchestre symphonique du Théâtre Royal de la Monnaie. Il joue aussi régulièrement dans des orchestres comme l’orchestre symphonique de Flandres et Le Concert Olympique.Pieter est surtout très actif en tant que chambriste. Après une spécialisation en musique de chambre à la Chapelle musicale Reine Elisabeth avec le Quatuor Artemis, il suit des masterclasses auprès du Quatuor Artis, le Quatuor Skampa, Heine Müller, Ralf Gothoni et Andras Keller.Pieter est lauréat de plusieurs concours de musique de chambre: Promotie Vlaamse Muziek en Musicus (2003), Gouden Vleugels (2009) et Supernova (2014).Après des années consacrées au quatuor à cordes – avec Arsis4 et le Quatuor Tana – il se concentre maintenant sur le répertoire pour trio à clavier avec le Trio Khaldei.Pieter a une très grande passion pour la musique contemporaine. Depuis 2006 il est violon solo de l’ensemble Spectra et il joue très régulièrement au sein des ensembles comme Ictus, Hermes, Notabu et l’Ensemble Multilatérale. Il a traversé l’Europe, l’Asie, l’Australie et l’Amérique du sud pour des concerts dans de nombreux festivals et salles de concert tels : Musica Strasbourg, World Music Days à Sydney, Traiettorie Festival à Parme, les Festivals d’Aix-en-Provence et Avignon, Wigmore Hall à Londres, l’Auditorium du Louvre à Paris, la Biennale de Venise, le Spectrum Festival à Ljubljana, le Donostia Festival à San Sebastian, Ravello Festival à Naples, Teatro Colon à Buenos Aires…
Pieter Jansen joue sur un violon de Marcus Snoeck fait à Bruxelles en 1742 et un archet d’Eugène Sartory.