samedi 07 Fév. 2026 - 20h00 - 21h00

Atelier Marcel Hastir (étage 2)

Programme 

Guillaume Lekeu: Sonate pour piano et violon

I. Très modéré

II. Très lent

III. Très animé

Joseph Jongen: Légende naïve (2e mouvement d’Aquarelles)

César Franck: Sonate

I. Allegro ben Moderato

II. Allegro

III. Recitativo–Fantasia

IV. Allegretto poco mosso

Eugène Ysaÿe: Rêve d’enfant

Pour Ysaÿe

Ann Cnop, violon

Thomas Boodts, pianoforte

Eugène Ysaÿe est considéré comme l’un des meilleurs violonistes de tous les temps, mais il n’a jamais pu se défaire de sa réputation d’enfant terrible, restant un éternel rebelle. Heureusement ! Sa détermination à introduire un nouveau style de jeu au violon a attiré une nouvelle génération de violonistes au 20e siècle, et c’est avec plaisir que nous présentons ce programme autour de lui. Guillaume Lekeu et César Franck ont tous deux dédié leurs sonates pour violon à Ysaÿe. La sonate pour violon et piano (1886) de Franck figure sur la liste des œuvres de musique de chambre les plus connues. Ysaÿe est à l’origine de la création officielle et officieuse. Lekeu a écrit sa sonate pour violon et piano (1893) alors qu’il n’avait qu’une vingtaine d’années. Ysaÿe en a également assuré la première exécution. Dans sa jeunesse, Joseph Jongen a rencontré Ysaÿe à Berlin. Cette rencontre a débouché sur une amitié de toute une vie avec Eugène et son fils Gabriel. En 1917, Jongen écrivit deux Aquarelles, dont nous interprétons sa Légende Naïve (1917). Pour clore le programme, nous laissons la parole à Ysaÿe lui-même, qui a dédié le magnifique Rêve d’enfant(1894) à son fils Antoine.

Les périodes difficiles nécessitent des solutions courageuses. C’est dans cette optique que la violoniste belge Ann Cnop fonde en 2020 l’ensemble professionnel Pavillon de Musique, basé à Malines. Dès sa création, l’ensemble s’est fixé une mission claire : S’éloigner des sentiers battus, faire redécouvrir au grand public, en Belgique et à l’étranger, des œuvres oubliées ou considérées comme perdues. Le Pavillon de Musique réunit un noyau fixe de musiciens professionnels hautement spécialisés dans la musique ancienne, tout en adaptant sa formation en fonction des exigences de chaque projet. L’ensemble a déjà établi un large réseau de partenaires, notamment le Festival van Vlaanderen Mechelen/Kempen, les MotorMusic Studios, le MA Festival de Bruges, Klara, l’Université d’Anvers et le Centre culturel de Malines. Les répétitions se déroulent systématiquement dans des lieux accessibles au public, une initiative appréciée par de nombreux amateurs de musique. La direction musicale du Pavillon de Musique est assurée par Ann Cnop, violoniste, docteur en arts/musique (UGent) et chercheuse (U Antwerpen). Active depuis de nombreuses années dans le domaine de la musique ancienne, Ann est spécialisée dans la recherche académique et historique sur des compositeurs célèbres ou méconnus et des manuscrits anciens. Grâce à cette approche scientifique rigoureuse, le Pavillon de Musique est le partenaire idéal pour transformer les résultats de ses recherches en performances de haut niveau, alliant qualité et authenticité. En 2021, le Pavillon de Musique a sorti son premier double CD sous le label belge Et’Cetera. Ce projet présente l’intégrale des six concertos pour violon du compositeur belge Henri-Jacques De Croes, découverts par Ann Cnop dans la bibliothèque Musik och Teaterbiblioteket de Stockholm. En juillet 2021, l’ensemble était en résidence artistique lors de la première édition du festival Intra Muros Early Music Festival Alden Biesen. Le 14 août 2021, il s’est produit lors de la finale du concours international Musica Antiqua Brugge (le « Concours Reine Élisabeth» de la musique ancienne), en accompagnant les finalistes. Cependant, le Pavillon de Musique ne se limite pas à la musique instrumentale. L’ensemble collabore avec des partenaires et ensembles prestigieux, tels que La Hispanoflamenca, pour un projet autour du compositeur italien Giacomo Sarcuni. En octobre 2021, plusieurs œuvres de Sarcuni ont été présentées en première mondiale lors de l’Early Music Festival Mechelen, où Ann Cnop était curatrice. L’enregistrement a été publié sur CD en 2022, accompagné d’une vidéo réalisée dans l’église Saint-Pierre-et-Saint-Paul de Malines. En juin 2022, Ann Cnop a dirigé l’ensemble lors du plus grand festival d’opéra d’Allemagne, les Händel Festspiele à Halle. Les 1er et 3 juillet 2022, le Pavillon de Musique s’est produit dans la production d’opéra Acis and Galatea de Händel, dans le cadre du festival international d’opéra Mozartiade à Bruxelles.

ANN CNOP

Ann Cnop est passionnée de musique depuis son plus jeune âge. Dès l’âge de 7 ans, Ann et son violon sont inséparables, et elle se sent totalement à l’aise sur scène. Durant son adolescence, elle étudie au Conservatoire communal de Malines, où elle suit des cours de violon avec Frans Vos et de musique de chambre avec Florent Van de Vondel. Pendant cette période, elle participe avec succès au concours Herman Krebbers pour violon et remporte le premier prix au concours de musique de chambre Willem Kerstens. Ces distinctions lui offrent l’opportunité de se produire en tant que soliste avec divers orchestres, acquérant ainsi une riche expérience orchestrale. À 17 ans, Ann entame des études supérieures à l’Institut Lemmens à Louvain. Elle étudie le violon avec Elisa Kawaguti et obtient un Master avec la plus grande distinction (magna cum laude). Elle poursuit ensuite sa formation en violon baroque au Conservatoire de Bruxelles sous la direction de Sigiswald Kuijken, où elle décroche un second Master, également magna cum laude. Elle y reçoit également le prix Ingeborg Köberle, décerné chaque année aux deux étudiants les plus prometteurs. Ces dernières années, Ann est devenue une soliste et chambriste très demandée sur les scènes internationales, de Mexico au Japon. Avec La Petite Bande, elle a interprété, entre autres, les concertos pour violon de Bach et la Symphonie concertante de Mozart. Avec Il Fondamento, elle a joué en tant que soliste dans le concerto pour violon de Mendelssohn. Ann est également premier violon (concertmeister) de l’orchestre allemand Concert Royal Köln et de Scherzi Musicali. Elle se produit fréquemment en duo avec le pianiste Thomas Boodts ainsi qu’avec son quatuor à cordes, le Quatuor a4.Depuis plusieurs années, Ann mène des recherches sur les pratiques d’interprétation à l’époque romantique. Sa thèse de doctorat à l’Université de Gand, intitulée  « Das Freispiel »,portait sur les techniques du violon au XIXᵉsiècle appliquées au répertoire allemand. En septembre 2019, elle a obtenu le titre de Docteur en Arts/Musique.Ann est également chercheuse et spécialiste en musique ancienne pour la radio Klara, où elle est régulièrement sollicitée pour des reportages et interviews. En 2020, Ann a fondé le Pavillon de Musique, devenant ainsi la première femme en Flandre à occuper simultanément les rôles de directrice artistique et administrative d’un ensemble. Cet ensemble se concentre sur la redécouverte de répertoires méconnus de la période baroque. En octobre 2021, Ann a été curatrice de la première édition du Early Music Festival Mechelen. Ann aspire à faire de son ensemble le Pavillon de Musique un ambassadeur de la musique ancienne en Flandre, avec une renommée nationale et internationale. Elle est considérée comme la digne héritière de Sigiswald Kuijken de La Petite Bande, l’orchestre mondialement connu dont elle est concertmeister depuis 2008. Après 50 ans d’existence, La Petite Bande demeure le plus célèbre orchestre baroque belge, ainsi qu’un important ambassadeur culturel de la Belgique

Thomas Boodts

Thomas a commencé ses études musicales à l’âge de 5 ans avec le violon. Après avoir pris des cours avec son père, il a poursuivi ses études au Conservatoire d’Anvers. Il a également étudié à l’Imola Piano Academy en Italie et à la Jiri Hlinka Piano Academy en Norvège, où il a été formé par Christian Ihle Hadland et Leif Ove Andsnes. Thomas se spécialise dans le jeu sur instruments historiques, avec un accent particulier sur le répertoire de la première période romantique. Il est attaché au musée Vleeshuis Klank van de Stad à Anvers en tant qu’ambassadeur/promoteur des instruments à clavier. Sa collection personnelle comprend notamment un pianoforte Pleyel de 1846, un pianoforte viennois Girikowsky de 1826, un piano à queue Erard de 1850, une copie d’un Silbermann de 1747, et bien d’autres. Thomas a également réalisé plusieurs expertises et collaboré sur des projets de restauration et d’enregistrements pour divers musées et collections, tant en Belgique qu’à l’étranger.Il a suivi des cours et/ou masterclasses sur des instruments contemporains et historiques auprès de professeurs renommés tels que Jacques De Tiège, Piet Kuijken, Claire Chevallier,Mai Shigeoka, Bart van Oort, Vitaly Samoshko, Eliane Rodrigues, Anton Kuerti, Eero Heinonen, Piero Rattalino, Polina Leschenko, Daniel Blumenthal, Christian Ihle Hadland et Leif Ove Andsnes. Thomas est très sollicité comme accompagnateur de chant pour des concours et auditions. Il a donné des ateliers dans le cadre de la série des masterclasses de lied Udo Reinemann à Bruxelles, organisées à La Monnaie/De Munt, ce qui lui a permis de collaborer avec des professeurs et solistes de renom tels que Maciej Pikulski, Christine Schäfer, Barbara Bonney, Christianne Stotijn, Malcolm Martineau, Roger Vignoles, Christoph Prégardien, Kristiane Karg, entre autres. En plus de ses activités en solo, Thomas se produit dans le spectacle Sand & Chopin, une invitation, un faire-part avec l’actrice Antje De Boeck, ainsi que dans le programme de musique de chambre Pour Ysaÿe avec la violoniste Ann Cnop.

Après le concert le verre de l’amitié vous sera offert, en compagnie des artistes

Réservations

Les paiements s’effectuent uniquement en espèces à l’entrée des événements.