samedi 18 Oct. 2025 - 20h00
Programme :
Olivier Messiaen
Quatuor pour la fin du temps :
oeuvre composée et terminée durant la détention d’Olivier Messiaen au Stalag VIII A. Görlitz – camp de travail , en Silesie , en 1941
– Liturgie de cristal
– Vocalise pour l’ange qui annonce la fin du temps
– Abîme des oiseaux
– Intermède
– Louange à l’Eternité de Jésus
– Danse de la fureur pour les sept trompettes
– Abîme des oiseaux
– Intermède
– Louange à l’Eternité de Jésus
– Danse de la fureur pour les sept trompettes
– Fouillis d’arcs-en ciel, pour l’Ange qui annonce la fin du Temps
– Louange à l’Immortalité de Jésus
Telle une pierre précieuse, cette pièce intense et lumineuse recèle plusieurs facettes
révélant un écho particulier à quiconque l’approche.
Tout d’abord les révélations, le religieux et en général le sacré.
En évoquant les oiseaux, si chers à Messiaen, c’est une source humaine d’empathie qui est
évoquée.
Quant à l’écriture musicale de Messiaen, les conditions particulières dans lesquelles la
pièce a été écrite (dans un camp de guerre, pendant la seconde guerre mondiale),
confèrent à l’oeuvre une forte puissance émotionnelle.
Le musicien ou l’auditeur qui aborde cette oeuvre ne peut rester indifférent devant la force
qui se dégage de l’ingéniosité de l’écriture et de la forme.
Au cours du processus de création, la nécessité de faire dialoguer la musique avec l’image
s’est imposée. C’est ce qu’a réalisé l’artiste Maja Jantar. De cette manière, le besoin
d’espace et l’ouverture à une autre dimension ont pu avoir lieu.
Grâce à cette composition visuelle, l’auditeur/spectateur est invité à une véritable
expérience sensorielle : il est libre d’écouter et de se laisser porter par la musique les yeux
fermés ou de suivre le mouvement lent de l’image dans la vidéo.
Le Quatuor pour la fin du temps est construit en 8 mouvements extrêmement contrastés.
Malgré ces contrastes, un profond sentiment d’unité et de cohésion se dégage de cette
pièce puissante.
révélant un écho particulier à quiconque l’approche.
Tout d’abord les révélations, le religieux et en général le sacré.
En évoquant les oiseaux, si chers à Messiaen, c’est une source humaine d’empathie qui est
évoquée.
Quant à l’écriture musicale de Messiaen, les conditions particulières dans lesquelles la
pièce a été écrite (dans un camp de guerre, pendant la seconde guerre mondiale),
confèrent à l’oeuvre une forte puissance émotionnelle.
Le musicien ou l’auditeur qui aborde cette oeuvre ne peut rester indifférent devant la force
qui se dégage de l’ingéniosité de l’écriture et de la forme.
Au cours du processus de création, la nécessité de faire dialoguer la musique avec l’image
s’est imposée. C’est ce qu’a réalisé l’artiste Maja Jantar. De cette manière, le besoin
d’espace et l’ouverture à une autre dimension ont pu avoir lieu.
Grâce à cette composition visuelle, l’auditeur/spectateur est invité à une véritable
expérience sensorielle : il est libre d’écouter et de se laisser porter par la musique les yeux
fermés ou de suivre le mouvement lent de l’image dans la vidéo.
Le Quatuor pour la fin du temps est construit en 8 mouvements extrêmement contrastés.
Malgré ces contrastes, un profond sentiment d’unité et de cohésion se dégage de cette
pièce puissante.
Cécile Broché – Violon
Emmanuel Suys – Clarinette
Corentin Dellicour – Violoncelle
Nathalie Alessi – Piano
Maja Jantar – Images
Emmanuel Suys – Clarinette
Corentin Dellicour – Violoncelle
Nathalie Alessi – Piano
Maja Jantar – Images
Cécile Broché est l’une des rares violonistes ayant une formation à la fois en classique, en musique contemporaine et en jazz.
Partageant son temps entre l’Europe et New-York, elle a collaboré avec Garrett List, Diederick Wissels, David Linx, Frederic Rzewski, avec l’ensemble QO2, Laurence Mekhitarian, Bianco Nero,…Comme compositrice, elle écrit pour le théâtre, la danse, et tourne avec ses propres productions musicales.
Dans ses oeuvres, elle aime combiner les sons de la vie quotidienne à de la musique jouée ‘live’ (Violin@New-York, 3D@Paris…).
Elle s’intéresse particulièrement à développer le langage du violon électrique, tellement riche en nouvelles possibilités sonores.
CD s:
« Violin@NewYork » Violon é lectrique et sons de NY (Arsis)
« Soundscapes » Cé cile Broché /Etienne Bouyer (Igloo )
« 3D@Paris » pour Jazz trio et sons de Paris (Discuss Music
« Violin@NewYork » Violon é lectrique et sons de NY (Arsis)
« Soundscapes » Cé cile Broché /Etienne Bouyer (Igloo )
« 3D@Paris » pour Jazz trio et sons de Paris (Discuss Music
Emmanuel Suys étudie à tout d’abord à l’Académie de Woluwé-Saint-Pierre avec Émile Daubresse et obtient la Médaille du Gouvernement en 1982.Il poursuit ses études au Conservatoire Royal de Mons dans la classe de clarinette de Gaston Bocquillon. Premier prix de clarinette
en 1984 et de musique de chambre en 1985, il obtient le diplôme supérieur de clarinette en 1989, toujours au Conservatoire Royal de Mons, ainsi que le diplôme supérieur de musique de chambre en 1990 au Conservatoire Royal de Bruxelles, tandis qu’il seperfectionne auprès de Walter Boeykens. Au cours de sa carrière, il collabore avec plusieurs ensembles etorchestres:
en 1984 et de musique de chambre en 1985, il obtient le diplôme supérieur de clarinette en 1989, toujours au Conservatoire Royal de Mons, ainsi que le diplôme supérieur de musique de chambre en 1990 au Conservatoire Royal de Bruxelles, tandis qu’il seperfectionne auprès de Walter Boeykens. Au cours de sa carrière, il collabore avec plusieurs ensembles etorchestres:
Musique de chambre:
Musiques Nouvelles, I Fiamminghi, Ensemble O/N, Quartz, Sturm und Klang, Ensemble des Temps Modernes, Karo de Daniel Schell
(avec entre autre captation par France-Musique, Radio-Barcelone), Quatuor de clarinettes Ebony Pass, Quatuor Euterpe, Commas
(improvisation), divers quintettes à vent, Bianco-Nero, Ensemble Darius, La Grive, Ensemble Jules Verne,…
Musiques Nouvelles, I Fiamminghi, Ensemble O/N, Quartz, Sturm und Klang, Ensemble des Temps Modernes, Karo de Daniel Schell
(avec entre autre captation par France-Musique, Radio-Barcelone), Quatuor de clarinettes Ebony Pass, Quatuor Euterpe, Commas
(improvisation), divers quintettes à vent, Bianco-Nero, Ensemble Darius, La Grive, Ensemble Jules Verne,…
Orchestres:
Orchestre de la RTBF (dans lequel il participe notamment au Festival de Spoleto au USA), Orchestre Philharmonique Royal de
Liège, Orchestre de la Force Aérienne Belge, Orchestre Nuove Musiche (notamment en soliste dans des oeuvres de MichelLysight), Orchestre de chambre de Waterloo, Brussels Festival Orchestra, Ensemble orchestral de Bruxelles, Orchestre Darius…
Orchestre de la RTBF (dans lequel il participe notamment au Festival de Spoleto au USA), Orchestre Philharmonique Royal de
Liège, Orchestre de la Force Aérienne Belge, Orchestre Nuove Musiche (notamment en soliste dans des oeuvres de MichelLysight), Orchestre de chambre de Waterloo, Brussels Festival Orchestra, Ensemble orchestral de Bruxelles, Orchestre Darius…
Emmanuel Suys a fait également partie de la tournée 94-95 dans l’orchestre de William Sheller.
Festivals:
A participé à divers festivals, comme le Festival d’été Mosan, Ars Musica, Festival van Vlaanderen, Festival de Beloeil, Festival
d’Engien, Festival L’Europe en Musique (au MIM), Emergence, Belgian Chocolates,…
A participé à divers festivals, comme le Festival d’été Mosan, Ars Musica, Festival van Vlaanderen, Festival de Beloeil, Festival
d’Engien, Festival L’Europe en Musique (au MIM), Emergence, Belgian Chocolates,…
Enseignement:
Chargé de cours au Conservatoire de Mons de 1991 à 1996, il enseigne aujourd’hui la clarinette et le saxophone dans les Académies de Musique de Jette et de Wavre, ainsi que la musique de chambre à l’Académie de Jette également.
Chargé de cours au Conservatoire de Mons de 1991 à 1996, il enseigne aujourd’hui la clarinette et le saxophone dans les Académies de Musique de Jette et de Wavre, ainsi que la musique de chambre à l’Académie de Jette également.
Corentin Dellicour obtient un Premier Prix de violoncelle et une Licence au Conservatoire Royal de Bruxelles.
En 2003, Corentin est sélectionné pour représenter la Belgique au sein de l’Orchestre Mondial des Jeunesses Musicales (ambassadeur de l’UNESCO pour la Paix) lors d’une tournée en Asie et en Allemagne, coaché par des musiciens d’orchestre du Philharmoniquede Berlin.
Au sein de l’orchestre de chambre « Les Muffatti », il se passionne pour la musique ancienne et se spécialise dans la maîtrise du violoncelle baroque. Avec cet ensemble, il est couronné en 2015 d’un Octave de la Musique et du Prix Caecilia. Son dernier disque consacré
à Jean-Sébastien Bach est couronné, entre autres, du prestigieux Diapason d’Or de l’année2019 en France.
Finaliste du Concours-Circuit avec le groupe de folk indépendant Payne, il enregistre et sort un disque : « Someone is missing ».
Sur les planches, il joue comme comédien et musicien en créant avec le Théatropolitain, «Extraits de thé » et « Désordres » (au Théâtre de la Vie), tourne avec le Théâtre Maât dansson spectacle jeune public « Banquise », crée à la Balsamine « 88 Constellations »,
interprète « Les Contes du Coquelicot » avec la Compagnie Compost et explore le spectacle pour bébés avec « Woodpecker» et « Manta » de la compagnie Klankennest. Il participe à la création de « Douchetchka » de Tchekhov avec E Poi Le Parole et « La question qui fauche », sous la plume d’Aurélie Vauthrin-Ledent au Théâtre des Riches- Claires à Bruxelles. Avec la conteuse Julie Boitte, il participe à l’éclosion du spectacle Créatures, actuellement en tournée.
Il est membre fondateur du projet Diab Quintet, un groupe acoustique sans frontières, au carrefour entre le classique, le jazz, la musique world et l’improvisation. Trois disques sont sortis.
Corentin explore la création musicale actuelle avec Orchestra Vivo ! et Echo Collective et joue le répertoire du XXème siècle avec Bianco Nero. Avec « Sounds for the Soul » initié en pleine période de pandémie, Corentin découvre la puissance thérapeutique de la musique auprès de personnes fragilisées psychologiquement ou émotionnellement.
S’ensuit la création d’un projet en tant que musicien-soignant au coeur de l’unité de soins palliatifs à l’hôpital universitaire Saint-Luc pour offrir un moment de partage musical auprès des patients en fin de vie.
Enfin, sensible à la transmission pédagogique, il a également enseigné le violoncelle au sein des académies de musique d’Arlon et de Wavre.
En 2003, Corentin est sélectionné pour représenter la Belgique au sein de l’Orchestre Mondial des Jeunesses Musicales (ambassadeur de l’UNESCO pour la Paix) lors d’une tournée en Asie et en Allemagne, coaché par des musiciens d’orchestre du Philharmoniquede Berlin.
Au sein de l’orchestre de chambre « Les Muffatti », il se passionne pour la musique ancienne et se spécialise dans la maîtrise du violoncelle baroque. Avec cet ensemble, il est couronné en 2015 d’un Octave de la Musique et du Prix Caecilia. Son dernier disque consacré
à Jean-Sébastien Bach est couronné, entre autres, du prestigieux Diapason d’Or de l’année2019 en France.
Finaliste du Concours-Circuit avec le groupe de folk indépendant Payne, il enregistre et sort un disque : « Someone is missing ».
Sur les planches, il joue comme comédien et musicien en créant avec le Théatropolitain, «Extraits de thé » et « Désordres » (au Théâtre de la Vie), tourne avec le Théâtre Maât dansson spectacle jeune public « Banquise », crée à la Balsamine « 88 Constellations »,
interprète « Les Contes du Coquelicot » avec la Compagnie Compost et explore le spectacle pour bébés avec « Woodpecker» et « Manta » de la compagnie Klankennest. Il participe à la création de « Douchetchka » de Tchekhov avec E Poi Le Parole et « La question qui fauche », sous la plume d’Aurélie Vauthrin-Ledent au Théâtre des Riches- Claires à Bruxelles. Avec la conteuse Julie Boitte, il participe à l’éclosion du spectacle Créatures, actuellement en tournée.
Il est membre fondateur du projet Diab Quintet, un groupe acoustique sans frontières, au carrefour entre le classique, le jazz, la musique world et l’improvisation. Trois disques sont sortis.
Corentin explore la création musicale actuelle avec Orchestra Vivo ! et Echo Collective et joue le répertoire du XXème siècle avec Bianco Nero. Avec « Sounds for the Soul » initié en pleine période de pandémie, Corentin découvre la puissance thérapeutique de la musique auprès de personnes fragilisées psychologiquement ou émotionnellement.
S’ensuit la création d’un projet en tant que musicien-soignant au coeur de l’unité de soins palliatifs à l’hôpital universitaire Saint-Luc pour offrir un moment de partage musical auprès des patients en fin de vie.
Enfin, sensible à la transmission pédagogique, il a également enseigné le violoncelle au sein des académies de musique d’Arlon et de Wavre.
Nathalie Alessi
Pianiste, issue de l’Ecole Normale Alfred Cortot à Paris, des Conservatoires d’Anvers et de Bruxelles et licenciée en musicologie de l’ULB.
Elle se produit régulièrement en tant que soliste et affectionne particulièrement le répertoire du XXème siècle, les oeuvres contemporaines sans négliger le romantisme allemand. En musique de chambre elle privilégie les collaborations de longue durée , entre autre avec le chanteur Lorenzo Carola et le pianiste Guy Vandromme.
Fer de lance du projet BiancoNero, au sein duquel elle multiplie les collaborations artistiques et musicales – Rikadla; Journal d’un disparu, The waves wash over the signal of the incoming train, Kreisleriana , Winterreise.
Elle a collaboré dans le projet de la danseuse Marian Del Valle « Danses endormances » . Chanteuse à ses heures: a chanté soprano dans l’ensemble vocal Ik zeg adieu avec Lucy Grauman et auparavant, Altérnances avec Gilles Gobert et a récemment intégré le choeur de l’ULB.
Enseigne le piano à la Muziekacademie de Etterbeek
nathaliealessi@gmail.com – www.operabianconero.net
Merci de réserver uniquement avec votre NOM DE FAMILLE
Réservations : ci-après – Entrée : 15€ – 10€ (étudiants max 26 ans et enfant moins de 12 ans)
Après le concert le verre de l’amitié vous sera offert, en compagnie des artistes
Réservations
Les paiements s’effectuent uniquement en espèces à l’entrée des événements.