vendredi 31 Jan. 2025 - 20h00

Six musiciens passionnés, unis par leur amour de la musique de chambre, forment le Chamber 6. Issus d’orchestres européens prestigieux tels que l’Orchestre National de Belgique et l’Orchestre National d’Espagne, ces artistes internationaux (représentant cinq pays différents !) se réunissent pour explorer le vaste répertoire de la musique de chambre.

Leur vision ? Créer des ponts entre les cultures à travers la musique. En partageant leurs origines diverses, Chamber 6 propose des interprétations uniques sur scène. Leur prochain concert mettra à l’honneur deux piliers de la musique de chambre : le « Quintette à cordes » de Schubert et le « Deuxième Sextuor » de Brahms.

Misako AKAMA, violon :

Misako Akama, née le 26 Mars, 1993 à Tokyo, est la Konzertmeisterin au Belgian
National Orchestra depuis 2021. Attirée par l’immense répertoire et le métier
enrichissant, Misako a débuté la carrière du Konzertmeister à l’Orchestre des Lauréats
du Conservatoire (France) de 2017 à 2019. En tant que Konzertmeister invité, elle a
joué au sein de l’Orchestre Symphonique de La Monnaie, le Brussels Philharmonic et
l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine.

Elle est lauréate des concours internationaux comme Henri Marteau (le 2e prix et le
prix spécial pour la meilleure interprétation de W.A.Mozart), Long Thibaud Crespin
(mention spéciale pour la meilleure interprétation de l’oeuvre de P.Boulez) et Varna
(le 1er prix).

Elle s’est produite en soliste avec les orchestres tels que le New Japan Philharmonic
Orchestra, l’Orchestre des Lauréats du conservatoire et le Belgian National Orchestra.
Chambriste passionnée et intéressée par diverses formations, elle a collaboré avec des
artistes comme Nobuko Imai, Éric Le Sage, Gordan Nikolitch, Emmanuel Pahud, Zvi
Plesser ou encore Frank Braley.

Misako joue du violon depuis l’âge de 3 ans. Après avoir étudié à Toho Gakuen School
of Music jusqu’en 2013, elle s’est intégrée au CNSM de Paris dans la classe de Roland
Daugareil, Christophe Poiget et Suzanne Gessner. Après avoir obtenu son Licence et
Master avec la meilleure récompense, elle a poursuivi le Diplôme d’Artiste Interprète.
Ses études à Paris ont été soutenues notamment par la Fondation Zilber-VatelotRampal.
En 2021, elle obtient son diplôme de Konzertexamen “avec distinction” à la
Hochschule für Musik und Tanz Köln, où elle a suivi l’enseignement de Mihaela Martin.

Jacqueline Preys, violon :

Après avoir joué dans de grands orchestres autrichiens, Jacqueline
Preys est devenue membre des seconds violons de l’Orchestre
national de Belgique en 2018.

Jacqueline a obtenu son Bachelor de violon à la Nouvelle Université
Bulgare de Sofia, puis a complété un Master de violon dans la classe
du célèbre professeur Michael Frischenschlager et un deuxième
Master en musique de chambre dans la classe du chambriste-
violoniste de renom professeur Johannes Meissl à l’Université de
Musique et des Arts du spectacle de Vienne (MDW Wien).
Elle a également travaillé avec des violonistes tels que Mario Hossen
(Autriche/Bulgarie), Suzanne Gessner (France), Marianne Picketty
(France), Erich Gruenberg (Angleterre), Gérard Poulet (France),

Kevork Mardirossian (USA), et Takashi Shimizu (Japon).
Au fil des ans, Jacqueline s’est produite en tant que soliste avec des orchestres bulgares tels
que les orchestres philharmoniques de Sofia, Plovdiv et Bourgas, l’orchestre de chambre de
Varna et l’orchestre des jeunes de l’université bulgare de Sofia. En 2011, elle a joué en tant que
soliste avec l’Orchestre du Conservatoire Régional de Paris au Théâtre du Châtelet.
Elle a gagné le troisième prix du concours de violon Stéphanie Hohl à Vienne en 2015, ainsi
que le premier prix au concours international de violon Dobrin Petkov  2007 à Plovdiv,
troisième prix du concours international de violon Prof. Nedyalka Simeonova 2006 à Haskovo,
Bulgarie, le quatrième prix (duo – piano et violon) au concours international de musique de
chambre 2014 à Plovdiv, Bulgarie.

Jacqueline a participé à de nombreux festivals internationaux, notamment l’Académie d’été de
Salzbourg (Autriche), l’Académie d’été Orpheus (Autriche), le Festival d’été d’Orford (Canada),
le Festival de musique d’Asahikawa (Japon), le Festival Bled (Slovénie).
En tant que membre du Brussels String Quartet de l’Orchestre national de Belgique, Jacqueline
s’est produite dans son pays d’origine, la Bulgarie, lors de festivals de musique de chambre tels
que les Balabanovs Music Days à Plovdiv et le Festival international d’été de Varna. Le quatuor
a été invité à représenter la Belgique lors d’une visite officielle au Président de la Grèce de leurs
Majestés la Reine et le Roi de Belgique au Musée de l’Acropole d’Athènes en mai 2022.

Pédagogue passionnée, Jacqueline Preys a fondé en 2021 l’Académie d’été de violon Severina
à Sunny Beach (près de la mer Noire), en Bulgarie, pour les élèves de 8 à 18 ans. Elle donne des
master classes de violon à l’école de musique Dobrin Petkov de Plovdiv, ainsi qu à l’académie d’été – stage Viool & Kamermuziek VIVANTO (Joris Decolvenaer violoniste et fondateur) en Belgique.

Marc Sabbah, alto :

L’altiste Marc Sabbah, né à New York City, se produit en tant que soliste, professeur et altiste au
sein de diverses formations de musique de chambre. Depuis 2012, il est premier alto de l’Orchestre
National de Belgique. Depuis 2017 Marc enseigne au Conservatoire Royal de Mons, Belgique,
comme professeur d’alto. Marc est le fondateur et directeur artistique du festival de musique de
chambre, Kâsteaux.

Comme soliste, il joue avec des orchestres internationaux, notamment l’Orchestre National de
Belgique, Filarmonica de Bogotá, Athens State Orchestra, Antalya State Orchestra, Casco
Philharmonic, Symphonieorkest De Philharmonie Amsterdam, Philharmonische Orchester Basel et
d’autres ce qui lui permet de s’établir comme altiste reconnu de sa génération. La saison 2024-2025
annonce des concerto avec orchestre avec l’Orchestre de Radio de Sofia (Bulgarie), Orquesta
Filarmónica del Desierto (Mexique), des récitals et masterclasses en Mexique, Colombie, Grèce,
Belgique, Israël et l’Allemagne. Avec de nombreuses vidéos en ligne et une forte présence sur les
réseaux sociaux, Marc bénéficie d’un large public international parmi les musiciens chevronnés et
jeunes.

Décrit comme ‘un magnifique musicien’ par le chef d’orchestre renommé Zubin Mehta, Marc est
régulièrement invité en tant que premier alto au Philharmonic d’Israël, l’Orchestre National de Lille,
Nederlands Kamerorkest, Brussels Philharmonic et d’autres. Depuis 2016, il collabore avec la
pianiste belge Eliane Reyes en formant le Duo Sabbah-Reyes. Leur nouvel album Apppassionalto a
reçu une excellente critique de la part du STRAD magazine. Marc est un membre fondateur du trio
à cordes NOMADA avec le premier violoncelliste du London Symphony Orchestra, David Cohen,
et violoniste international, Noé Inui. Marc est invité à jouer et à enseigner dans des nombreux
festivals comme, Delft Chamber Music Festival, Utrecht Chamber Music Festival, Grachtenfestival
Amsterdam, ArteAmanti, Festival van Vlaanderen, Les Sons Intensifs, Goslar Festival, Zeeland
Klassiek, Cremona Academy, Talent Summer Courses (Italie), Israeli Schubertiade et d’autres. Il
donne des masterclasses pour alto avec le Dutch Viola Society, le Athens State Orchestra, le
Brussels Chamber Music Festival, International Viola Congress (Rotterdam, NL), Festival
Interviolas Bogotá (Colombie), Hans & Gi Neustaetter Festival (Ecuador).

En 2016, Marc a remporté le 1er prix du concours “Rising Stars Grand Prix’ et le 1er prix du
concours ‘1st Manhattan International Music Competition’ à New York, ce qui lui permit de jouer
au Berlin Philharmonic Hall et donner un récital au Carnegie Hall de New York City. En 2013, il a
remporté le 1er prix du Amsterdam National Viola Competition, 1er prix au Concours des Arts de
Moscou à Boston, 1er prix aux Académies et Concours International Horowitz à Kiev en Ukraine
(2004) où il interpréta des concerti avec l’Orchestre d’Etat Ukrainien. En 2011, Marc Sabbah a joué
avec Ivry Gitlis au Festival de Verbier en Suisse. En 2017 Ivry Gitlis qui assistait à un concert ou
Marc interprétait le concerto de Leo Smit le gratifia comme ‘le Paganini de l’alto’.

Marc a commencé ses études de violon à l’âge de trois ans. Attiré par la chaleur du son et du jeu de
sa sœur au violoncelle, il passe à l’alto à 11 ans. Il a fait ses études aux États-Unis à la Fiorello H.
LaGuardia High School of Performing Arts et à la Juilliard School. Il poursuivit ses études
supérieures au Conservatoire d’Amsterdam et obtient son diplôme «Cum Laude», en étudiant
auprès de Sven Arne Tepl et Nobuko Imai. Marc est un ambassadeur des cordes Jargar et il joue sur
un alto Leroy F. Geiger daté 1951 fabriqué à Chicago, USA.
website: www.marcsabbah.com
Instagram: marc_sabbah

PAULA GARCÍA MORALES, viola :

Née à Madrid, Paula étudie au Conservatoire Adolfo Salazar avec Dionisio Rodríguez et à
l’École Supérieure de Musique Reina Sofía avec Diemut Poppen et Jonathan Brown.
Elle poursuit ses études à la Hochschule für Musik « Felix Mendelssohn Bartholdy » à
Leipzig avec Guy Ben-Ziony et à la Hochschule für Musik « Hanns Eisler » de Berlin avec
Simone Jandl. Elle a également suivi les cours de Jean Philippe Vasseur, Wenting Kang,
Thuan Do Mihn, Avri Levitan et Yuval Gotlibovich et participé aux master classes de
professeurs renommés tels que Tabea Zimmermann, Nobuko Imai, Mimi Zweig, Ulrich
Knopfler, Hariolf Schlichtig, Tatjana Masurenko, Hartmut Rohde, Thomas Riebl et
Wolfram Christ, et, dans le cadre de la musique de chambre, Günter Pichler (Quatuor
Alban Berg), Heime Müller (Quatuor Artemis), Ferenc Rados, Marta Gulyás, Eldar
Nebolsin et Ivan Monighetti.

Elle obtient les prix de Spécialité Alto « Ville de Tolède » du VIIe Concours de la
Députation Provinciale de Tolède pour les instruments à cordes, le Prix extraordinaire
avec mention honorable d’alto au Conservatoire Professionnel de Musique Adolfo
Salazar ainsi que le « Prix du meilleur Étudiant » de la Chaire d’Alto de Escuela Superior
de Música Reina Sofía.

Elle a bénéficié des bourses de la Fondation Albéniz, de la Communauté de Madrid, de la
Société des Artistes AIE, Interprètes et Interprètes, et de la BBVA-JONDE.
Son expérience orchestrale s’est forgée avec la participation à des orchestres de jeunes
tels que le Gustav Mahler Jugendorchester, European Union Youth Orchestra, Joven
Orquesta Nacional de España, Jeune Orchestre Athlantique, Wiener Jeunesse Orchester
et Junge Philharmonie de Berlin au sein desquels elle a travaillé avec des chefs
d’orchestre tels que Gianandrea Noseda, Philippe Jordan, Sigiswald Kuijken, Lütz
Koehler et Enrico Onofri, et avec qui elle a joué dans divers festivals tels que le Festival
de Bolzano, les BBC Proms de Londres et Festival international d’Édimbourg, entre
autres.

Paula participe à Encuentro de Música y Academia de Santander pour des master
classes de Wolfram Christ et se produit en concerts avec Eldar Nebolsin, Menahem
Pressler et Ivan Monighetti.
En octobre 2019, elle suit les Masterclasses du Lac Léman avec le professeur Nobuko
Imai.

Elle donne des récitals à l’Auditorium Sony de Madrid, au Musée ABC de Madrid, à la
Rencontre des Música y Academia de Santander, au Midsummer Festival de Berlin et à
l’Espacio Ronda, accompagnée des pianistes Maria Zisi, Alina Shalamova, Alkistis Milioni
et Aníbal Bañados.
En 2018, elle a participé au projet de recherche MIR de Música en Vena : musiciens
détenus résidents (no entiendo exactamente de que trata) pour humaniser les soins de
santé.

Paula participe en tant que professeur d’alto à l’Orchestre National des Enfants de
l’Uruguay, aux Rencontres Pédagogiques du XIe Festival Boccherini de Arenas de San
Pedro, à l’Orchestre des Jeunes de la Communauté de Madrid et au Camp d’été de la
Escuela Superior de Música Reina Sofía. Récemment, elle a donné des master classes au
Conservatoire Supérieur de Musique de Castilla la Mancha (mars 2024).
Elle a collaboré régulièrement avec l’Orchestre de Cadaqués sous la direction des chefs
d’orchestre Gianandrea Noseda et Jaime Martín, réalisant des tournées internationales à
travers l’Allemagne, la Suisse, l’Autriche, l’Italie, le Portugal, les Pays-Bas et le
Luxembourg et en participant à des festivals comme le Festival de Stresa ou le Festival
International de Santander. En outre, elle a été invitée à jouer à de nombreuses reprises
avec Orquesta del Palau de Les Arts de Valencia, BOS Bilbao Orkestra Sinfonikoa, RTVE
Orchestra et Orquesta de la Comunidad de Madrid.

Actuellement, Paula est altiste à Orquesta Nacional de España où elle est titulaire depuis
2019. Elle est également membre et directrice technique de l’Ensemble Praeteritum,
groupe dont elle est membre depuis 2013.

LUCÍA OTERO QUINTANA, Violoncelle :

Lucia Otero a étudié avec Natalia Shakhovskaya et Michal Dmochowksi à l’Escuela Superior de
Música Reina Sofía et au Centro Superior Katarina Gurska où elle a obtenu la bourse accordée
par FKG. Elle a ensuite fait ses études supérieures sous le supervision du Maestro David
Geringas. Elle a également participé à de nombreuses master classes avec des violoncellistes
exceptionnels tels que Franz Helmerson, Philippe Muller, Gary Hoffman, Roland Pidoux ou
Kazimierz Michalik.

En tant que soliste, elle a participé à des concours internationaux de violoncelle parmi les plus
renommés comme le Concours Lutoslawski à Varsovie, le Concours Janacek à Brno, le Concours
Mazzacurati à Turin, les Juventudes Musicales de España, obtenant ainsi une grande
reconnaissance du public et divers prix comme le premier prix d’interprétation de musique de
chambre ce qui lui a permis de se produire à travers toute l’Espagne en donnant des concerts
dans les salles les plus importantes du pays parmi lesquelles le Liceu de Barcelone, l’ Auditorio
Nacional ou encore le Teatro Monumental de Madrid. Elle se produit également en soliste en
interprétant certains des plus grands des concertos de la littérature pour violoncelle comme le
Concerto pour Violoncelle de Schumann ou la Symphonie Concertante de Prokofiev.
Elle s’est également produite dans de nombreux festivals musicaux comme la Fondazione
Accademia Chigiana, le Festival international de musique Pro Bono Musicae ou le Festival de
musique One World One Smile de Tanzanie.

Lucia maîtrise un large répertoire allant du baroque à la musique contemporaine, domaine où
elle se sent très à l’aise, ayant été violoncelliste de l’Ensemble Plural et ayant joué lors des
créations des œuvres de divers compositeurs espagnols, ainsi que le quatuor à cordes
d’Hermes Luaces qui lui est dédié à elle et ses partenaires pour cette création.

Lucia possède une vaste expérience orchestrale. Régulièrement, elle collabore entre autres
avec l’Orchestre National d’Espagne, l’Orchestre National de Belgique, l’Orchestre
Symphonique de Madrid ou l’Orchestre Symphonique de la Principauté des Asturies.
En 2018, elle remporte l’audition pour devenir membre de l’Orchestre de Chambre de
Cadaqués et elle a obtenu la première place à l’audition de l’Orchestre de la RTVE (la
radiotélévision espagnole) avec lequel elle collabore depuis 2016 et est embauchée en 2022.
Grâce à ces expériences, elle a eu la chance de travailler avec de grands chefs d’orchestre tels
que Zubin Mehta, Kochanovsky, George Pehlivanian, Antoni Ros Marbá, Carlos Kalmar, Jesús
López Cobos, Peter Csaba ou Zoltan Kocsis, etc.

Aujourd’hui, elle travaille en freelance à l’international, principalement entre la Belgique et
l’Espagne, tant comme chambriste que comme musicienne d’orchestre.
Elle joue sur un violoncelle italien fabriqué par Federico Lucci da Bagnacavallo en 1942 et avec
un archet français signé Léon Bernardel.

Dmitry Silvian, violoncelle :

Dmitry Silvian est né à Odessa (Ukraine) en 1987. Il commence à étudier le violoncelle à l’âge de
7 ans dans l’école de musique de Stoliarsky à Odessa. Deux ans plus tard, il poursuit ses études
en Russie dans une école de musique affiliée au conservatoire de Saint-Pétersbourg avec le
professeur Mark Reizenshtok. A l’âge de douze ans, il commence à donner des concerts en
Estonie, en France ainsi que dans de nombreuses salles à Saint-Pétersbourg.

En 2002, Dmitry remporte le 3ème prix du concours « Gartow» et se produit avec orchestre.
L’année suivante, il entre au Conservatoire de Boulogne dans la classe de Michel Strauss et trois
ans plus tard il en sort diplômé d’un premier prix à l’unanimité.

En 2006, il entre au Conservatoire National de Musique et de Danse de Paris dans la classe de
Michel Strauss et étudie la musique de chambre en formation duo sonate auprès d’Itamar
Golan. En 2010, il obtient le Diplôme de Formation Supérieur et le Prix de violoncelle avec une
mention très bien, puis le Master en 2014.

Etant lauréat de la Fondation Banque Populaire, Dmitry participe à plusieurs festivals en France
comme le festival de V. Spivakov à Colmar, Festival des Bagatelles à Paris, Festival d’Uzerche, «
Folle Journée » au Japon et « iPalpiti » à Los Angeles.

En juin 2014, il gagne le Grand Prix au concours « American Protégés » à New York et se produit
au Carnegie Hall. L’année suivante, il remporte le 4ème prix au Washington International
Strings Competition avec la finale au Kennedy Center.

Dmitry a joué en soliste avec des orchestres comme l’Orchestre National de Toulouse,
l’Orchestre de chambre Nouvelle Europe, l’Orchestra Classica da Madeira et l‘Orchestre
National de Belgique.

Il a été violoncelle solo à Suzhou Symphony Orchestra (Chine) et depuis 2020, il occupe le poste
de violoncelle solo au Belgian National Orchestra.

Après le concert le verre de l’amitié vous sera offert, en compagnie des artistes

Réservations

Les paiements s’effectuent uniquement en espèces à l’entrée des événements.