Variations. L’art et le Silence
Au croisement du réel et de l’imaginaire où la vérité de chacun n’est jamais celle de l’autre, l’art et le silence ne cessent de se réinventer dans cet entre-deux d’une impermanence de l’instant. Du silence au son, du balbutiement à la parole, du vibratoire au corporel, de la pensée au langage, cette pièce explore et se laisse traverser par ce mouvement perpétuel d’allers et retours, dans une ambiguïté et une distance avec soi-même.
«Rappelle-moi Ces temps sonores Où les murs s’effondraient »
Le piano, premier point du processus créatif, ouvre silencieusement l’espace scénique par son volume imposant, ses courbes et ses lignes, ses jeux d’ombre et de lumière. Sa présence pose le ton, initie le premier souffle, déplie peu à peu ce questionnement continu, dans cette temporalité d’un présent si habité.
Cette première voix du piano donne tour à tour la parole aux autres lignes, visuelle, textuelle, textile, scénographique, jusqu’à basculer vers ces interstices qui nous invitent à voir ce qui ne se voit pas, à entendre ce qui ne s’entend pas, à percevoir ce qui ne se perçoit pas.
La performance donne corps à ce continuum de modulations, soutient par la danse ou le regard ce mystère du passage. Cette présence incarne ces doubles mouvements entre vide et plein, obscurité et lumière, passé et futur. Une posture qui ose se laisser traverser dans un en-dehors de soi.
Cette pièce mi-conceptuelle, mi-poétique interroge l’oeuvre d’art dans ses définitions multiples : son identité, sa force, son message.
Le silence, au coeur de la création artistique aime à se décliner, en voyageant vers d’autres sphères, telles la nuit, le double, l’incommunicabilité.
‘Variations’ prend le risque d’aller au-delà des mots, explore des sens cachés, ouvre une rêverie où se rencontrent temporalité et perception vers un accord du dedans et du dehors. Un moment fragile, porteur de tous les possibles.
Ce geste artistique tend à éprouver Cette première voix du piano donne tour à tour la parole aux autres lignes, visuelle, textuelle, textile, scénographique, jusqu’à basculer vers ces interstices qui nous invitent à voir ce qui ne se voit pas, à entendre ce qui ne s’entend pas, à percevoir ce qui ne se perçoit pas.
La performance donne corps à ce continuum de modulations, soutient par la danse ou le regard ce mystère du passage. Cette présence incarne ces doubles mouvements entre vide et plein, obscurité et lumière, passé et futur. Une posture qui ose se laisser traverser dans un en-dehors de soi.
Cette pièce mi-conceptuelle, mi-poétique interroge l’oeuvre d’art dans ses définitions multiples : son identité, sa force, son message.
Le silence, au coeur de la création artistique aime à se décliner, en voyageant vers d’autres sphères, telles la nuit, le double, l’incommunicabilité.
‘Variations’ prend le risque d’aller au-delà des mots, explore des sens cachés, ouvre une rêverie où se rencontrent temporalité et perception vers un accord du dedans et du dehors. Un moment fragile, porteur de tous les possibles.
Ce geste artistique tend à éprouver et toucher de près ces points de basculement où les limites peuvent être repoussées vers une nouvelle forme d’expression artistique.
Une partition à plusieurs voix…
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Prélude et Allemande de la suite 1 de J-Ph Rameau
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Sonates de D. Scarlatti : K.54 ; K.386 ; K.9 ; K.1 ; K.149
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Chiarina, Chopin, Valse noble et Valse Allemande, extraits du Carnaval opus 9 de R. Schumann
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Valses opus 39 n°9, 11 et 16 de J. Brahms
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Adagio de la suite 2 de G.F. Haendel
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Nocturne opus 37 n°1 de F. Chopin
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Adagio du concerto BWV 974 de Bach-Marcello
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Andante de la Sonate K.545 de W.A. Mozart
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Intermezzo opus 117 n°3 de J. Brahms
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Extraits de La tombée du jour « Schumann » de M. Schneider
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Extraits des Ecrits d’E. Chillida
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Epreuves du langage I et Rappelle-moi, poésies d’A. Chedid, extraites du recueil « Rythmes »
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Extraits de La mer écrite de M. Duras, entretiens avec H. Bamberger
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Dialogue avec la gravité de U. Amagatsu
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A la veille de ne jamais partir, poème de F. Pessoa
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Comment dire, poème de S. Beckett
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Extrait n°334, Le gai savoir de F. Nietzsche
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Coda textuelle réunissant tous les auteurs
Collectif Intervalles : Centré autour du piano, le concept d’Intervalles est d’associer des réflexions pluridisciplinaires à des réalisations scéniques, dans une dynamique continue de dialogue inter artistique.
Intervalles, un espace des possibles où s’aventurer vers des chemins inédits ouvre les frontières, repousse les limites.
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