samedi 03 Avr. 2027 - 20h00

Atelier Marcel Hastir (étage 2)

 

DUETTI D’AMORE

DE MOZART À JOSQUIN

-« Gloire au Très-Haut ! »
nous proclame JOSQUIN
dans son Bicinium 1,

-« Vous qui savez ce qu’est
l’Amour… » interroge MOZART.

Alexandre de VILLENEUVE, quant à lui, met en musique une
-« entrevue » ou encore des
-« Reproches Amoureux »…

Le thème de l’amour convient particulièrement bien à une
instrumentation en dialogue d’instruments égaux.

Voici parmi tant de possibles, un des programmes autour de
l’Amour, qui a comblé les artistes et leur public :

 

 

 

Programme

 

Johann Sebastian BACH (1685-1750)

Praeludium XIII BWV 882

 

Josquin DESPREZ (ca.1450-1521)

Bicinium 3

 

Georg Philipp TELEMANN (1681-1767)

Sonate 2 en La mineur, 2ème livre de duos TWV 40/125

Vivace – Moderato – Allegro

 

Johann Sebastian BACH (1685-1750)

Duetto III BWV 804

Duetto IV BWV 805

 

Leopold MOZART (1719-1787)
Canon en sol mineur

 

Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791)

« Voi, che sapete che cosa e amor » extrait des Noces de Figaro

 

Alexandre de VILLENEUVE (1677-1756)

1ère Suite en la mineur

-Introduction, lentement et tendrement « L’entrevüe »

-Allemande, sans se presser « La Badine »

-Dialogue, lentement et très tendre « Les reproches amoureux » (de 3é Suite)

-Gavotte, légèrement et gracieusement un peu pointé « La Coquette »

-Mouvement de Gigue, modérément « La pointilleuse »

 

Jean-Marie LECLAIR (1697-1764)

Sonate III en Do Majeur de l’oeuvre III

Adagio/Vivace – Adagio – Allegro

Sonate V en sol mineur de l’oeuvre XII

Allegro – Aria Gratioso, Andante/Un poco più Allegro/Piû Andante – Allegro assai

 

 

 

François Fernandez

Maître du violon baroque, formé au milieu des pionniers de la musique ancienne

Né à Rouen en 1960, François Fernandez baigne dans la musique dès son plus jeune âge, ses parents étant tous deux musiciens de jazz puis de musique classique. Après des études initiales de violon moderne, il témoigne de son attachement à la musique ancienne en apprenant le violon baroque à l’âge de 11 ans, auprès de Gilbert Bezzina. Il perfectionne son art auprès de Sigiswald Kuijken La Haye, obtenant un diplôme de soliste du Conservatoire royal en 1980. Il devient rapidement le plus proche collaborateur de Kuijken, intègre La Petite Bande à 17 ans et en devient le violon solo en 1986. C’est aussi l’année de naissance du Quatuor Kuijken.

Une figure de proue de la musique orchestrale et de chambre, Fernandez s’est imposé comme une figure majeure du mouvement d’interprétation historiquement informée, collaborant régulièrement, en tant que concertmaster ou soliste, avec les plus grands orchestres baroques de l’époque, parmi lesquels :

– Le Concert Français (Pierre Hantaï)

– L’Orchestre du XVIIIe siècle (Frans Brüggen)

– La Chapelle Royale (Philippe Herreweghe)

– Melante 81 (Bob van Asperen)

– Les Arts Florissants (William Christie).

Depuis une vingtaine d’années, il se consacre principalement à la musique de chambre. Sa maîtrise s’étend à un large éventail d’instruments d’époque, dont le violino piccolo, l’alto, la viole d’amour, la viole de gambe et le violoncelle da spalla. Il se produit régulièrement dans les plus grands festivals internationaux, collaborant avec des musiciens de renom tels que les frères Kuijken et les frères Hantaï, Philippe Pierlot, Benjamin Alard, Boyan Vodénitcharov, Bernard Foccroulle et bien d’autres. Ses récitals en solo, notamment ceux consacrés aux sonates et partitas de Bach, ont touché un public international grâce à une diffusion en direct sur Internet.

Direction d’orchestre, pédagogie, et discographie primée François Fernandez s’illustre également comme chef d’orchestre. Sous sa direction, le Ricercar Consort a remporté le Prix de la Nouvelle Académie du Disque en France (1994).

Plus récemment, il a été invité à diriger des ensembles tels que l’Orchestre Baroque Finlandais, l’Orquesta de Cámara Valdivia (Chili), l’Orchestre baroque de Nice, le Collegium Marianum de Prague, le Sinfonieorchester d’Aachen, et le Bremer Barockorchester.

Pédagogue engagé, il a enseigné au Conservatoire régional de Toulouse et à laMusikhochschule de Trossingen(D). Depuis 1998, il enseigne au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP) et, en 2009, il a succédé à Sigiswald Kuijken au Conservatoire royal de Bruxelles. Il a également rejoint l’IMEP (B) en 2018.

 

 

Yun Kim

La violoniste coréenne Yun Kim est une artiste reconnue pour sa maîtrise du violon baroque et son approche historiquement informée du répertoire. Son parcours musical exceptionnel, enrichi d’expériences sur trois continents, a façonné une vision musicale d’envergure qu’elle partage avec son public.

Éducation et début de carrière

Yun Kim a débuté son parcours musical à Séoul, en Corée, où elle a acquis les bases de sa formation au sein des prestigieuses écoles Yewon et Seoul Arts High School. Elle a poursuivi ses études classiques à l’Université nationale de Séoul avant de les achever aux États-Unis, à l’Université Northwestern, sous la direction de Blair Milton. Durant cette période, Yun participa activement à diverses activités musicales, notamment en se produisant avec l’Orchestre Civique de Chicago sous la direction de chefs d’orchestre renommés tels que Pierre Boulez, Pinkas Zukerman et Andrey Boreyko. Elle donna également des concerts et des récitals de musique de chambre à Evanston, dans l’Illinois, explorant déjà le répertoire de la musique ancienne.

 Spécialisation en musique baroque

De retour en Corée, son intérêt profond pour les pratiques d’interprétation historiquement informées l’a conduite à participer activement à la scène dynamique de la musique de chambre, notamment au sein du projet « Musica Glorifica » (Jin Kim). Ces collaborations l’ont incitée à partir à l’étranger en 2010 pour approfondir ses études spécialisées du violon baroque. Elle a intégré le Conservatoire royal de Bruxelles, où elle a étudié auprès du très réputé François Fernandez, et obtenu un master avec mention en 2016.

Carrière internationale et collaborations

Installée à Bruxelles, Yun se produit régulièrement en Europe et en Asie en tant que soliste sur instruments d’époque (notamment en 2013 dans un double concerto pour clavier de Haydn et en 2016 dans le Concerto en ré majeur de Pisendel, d’une grande virtuosité). Elle a également donné des récitals à Séoul (2012), à Saint Paul (États-Unis) (2013) et à Bruxelles (2014). Yun se produit régulièrement avec divers  ensembles et orchestres de chambre, notamment :

-La Petite Bande (Belgique)

-L’Armonia Sonora (Pays-Bas)

-La Sorpresa (Pays-Bas)

-Arte Mandoline (Luxembourg)

-Quatuor Dialogues (Belgique)

-Baroque & more (Belgique)

-Ad Mosam (Pays-Bas)

Elle collabore également au sein de formations plus restreintes avec des ensembles tels qu’Applausus (Bruxelles, Festival d’Utrecht,

Rome) et Musica Glorifica (Corée : Séoul, Busan, Gwangju ; États-Unis : Saint Paul). (Pour visionner la vidéo, veuillez cliquer sur la photo.)

Elle a occupé le poste de violon solo sous la direction de chefs d’orchestre spécialistes et maîtres de la musique baroque tels que Paul Dombrecht, Peter Van Heyghen, Bart Naessens et François Fernandez. Elle collabore également avec des artistes de renom comme Frank Theuns, Benjamin Alard, Claire Giardelli, Elisabeth Joyé et Bernard Foccroulle.

Polyvalence instrumentale et projets numériques.

Elle joue également avec aisance de l’alto, de la viole d’amour, du piccolo et du violoncellda spalla – des instruments qu’elle affectionne tout autant que le violon.

En 2016, afin de partager sa passion pour la musique avec un public plus large, Yun a co- créé la chaîne YouTube « Fernandez Violons » avec son mari, François Fernandez. La chaîne propose plus de 55 vidéos, dont ses excellentes interprétations en solo d’œuvres telles que la

Sonate pour violon seul de Pisendel et la Suite pour violoncelle n° 5 de Bach. Yun Kim considère son parcours musical comme un immense privilège, convaincue qu’il lui a permis d’acquérir une « perspective plus riche et plus large sur la musique et la vie ».C’est cette richesse et cette ampleur de vision qu’elle aime partager avec chaque auditeur lors de ses concerts.

 

 

Après le concert le verre de l’amitié vous sera offert, en compagnie des artistes

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