Hors Programme : ROBERT OBOUSSIER – Musique d’une œuvre secrète – Oeuvres de R. Oboussier, K. Weber et M. Wehrli suivies de la présentation du livre « Robert Oboussier – Contributions à propos d’un opus réduit au silence » et d’explications sur la recherche et la musique

vendredi 02 Oct. 2026 - 20h00


 
 
 
ROBERT OBOUSSIER
Pour  le 125ᵉ anniversaire
 
« Il était devenu impossible de parler d’Oboussier en public sans évoquer les circonstances de sa mort ; et, puisque ces circonstances étaient considérées comme indicibles, rapidement, la mort du compositeur fut inévitablement réduite au silence éternel. »
Chris Walton, « La double vie d’un compositeur », Tagesanzeiger, 8 juin 2007

Jubilé

À l’occasion du 125e anniversaire de la naissance du compositeur belgo-suisse Robert Oboussier, assassiné en 1957, le premier enregistrement de son œuvre est sorti dans l’été 2025 sur CD. En septembre 2025, une publication bilingue rassembla des contributions d’expert·e·s, apportant un éclairage pluriel sur sa musique, sa vie et le destin tragique de sa mémoire.

Cinq événements commémoratifs ont ensuite  ponctué l’année. Lors de ces événements du jubilé, l’œuvre d’Oboussier a été interprétée et accompagnée de discussions avec des invité·e·s qui sont revenus  sur son histoire ainsi que sur l’importance actuelle de cette figure longtemps célébrée. Le compositeur fut une figure clé de la musique nouvelle. Il s’engagea non seulement en tant que compositeur reconnu à l’échelle européenne, mais aussi comme vice-directeur de la SUISA et directeur des archives de l’art musical suisse.

Il s’est agi du premier projet à rendre publique, dans une perspective contemporaine, l’histoire singulière de Robert Oboussier, en dialogue avec ses œuvres les plus marquantes, composées avant, pendant et après la Seconde Guerre mondiale. En cette année de jubilé, le tabou autour du scandale politico-médiatique qui a relégué Robert Oboussier et son œuvre dans l’oubli a été  levé. Son histoire longtemps passée sous silence a enfin été racontée, débattue et rendue visible grâce à cette publication, tandis que sa musique est  de nouveau accessible. Ces compositions sont de précieux témoins de leur époque — elles ne doivent pas sombrer dans l’oubli, encore moins être tues.

Contexte

L’assassinat du compositeur suisse Robert Oboussier, le 9 juin 1957, entraîna une mise à l’écart systémique de son œuvre et de sa personne de la mémoire collective. Son héritage est resté réduit au silence pendant des décennies. Sa mort violente révéla non seulement son homosexualité jusque-là tenue secrète, mais attira pour la première fois l’attention des médias sur le milieu homosexuel masculin zurichois – une réalité qui provoqua un choc dans la société bourgeoise et conservatrice de l’après-guerre. La couverture médiatique, avide de sensationnalisme, suscita l’indignation et le dégoût de son public, avec une double conséquence : d’une part, la scène homosexuelle fut publiquement stigmatisée, puis soumise pendant plus de dix ans à une répression policière constante ; d’autre part, Oboussier fut plongé dans l’oubli en tant qu’homme et artiste – sa musique fut bannie, son existence effacée de la mémoire culturelle.

 

PROGRAMME 

 

Robert Oboussier

25 Abréviations (sélection) | pour piano | 1932 | 5 minutes
Pavane et Gaillarde | pour flûte et piano | 1948 | 5 minutes
Fantaisie | pour piano | 1948 | 12 minutes
 
Katharina Weber
 
Kleine Mondstudie | pour flûte et piano | 2014 | 4 minutes

Rirenaissance | pour flûte et piano | 2014 | 3 minutes 

Martin Wehrli

Bagatelle | pour piano | 2008 | 4 minutes

 

Lecture d’extraits du livre :

« Robert Oboussier – Contributions à propos d’un opus réduit au silence »
10 minutes

Discours sur la recherche et la musique
15 minutes

 

Aurora Pajón Fernández

Aurora est musicienne et enseignante. Sa pratique artistique, de plus en plus influencée par les nouvelles technologies et la musique contemporaine, touche des diverses disciplines telles que les arts visuels, la performance et le théâtre musical.

Aurora s’installe en Suisse après avoir terminé ses études de flûte à Oviedo (ES) et à Helsinki (FIN). Elle a d’abord obtenu un MA en pédagogie de la flûte chez Verena Bosshart à Berne, puis a poursuivi ses études en pédagogie avec le Suzuki Teacher Training Course chez Anke van der Bijl à Zurich.

Son intérêt pour l’art contemporain et la musique de création amène Aurora à participer à divers projets interdisciplinaires et premières avec divers orchestres, ensembles et groupes de chambre.

En 2017, elle fonde Tramontana avec Alejandra Martín (alto) et Mathilde Bernard (harpe). Les trois femmes créent leurs propres spectacles, où elles recherchent de nouvelles possibilités sonores et créatives pour le trio tout en reflétant leurs intérêts et les préoccupations sociales et politiques. Tramontana a déjà eu l’occasion de montrer ses créations avec beaucoup de succès sur différentes scènes en Suisse, en Espagne et en Allemagne.

Aurora est également membre fondatrice de l’ensemble de musique expérimentale et d’improvisation Blackburg, né lors de l’enregistrement de la musique du film suisse « Werner Schwarz, der Anachronist » (2018). Après une première tournée en Suisse, en Allemagne et en Belgique, le groupe prépare la sortie de son premier album et sa deuxième tournée européenne pour automne 2020.

 

Tomas Bächli

Tomas Bächli est né en 1958 à Zurich et a étudié la musique au Conservatoire de Zurich (piano avec Werner Bärtschi). Jusqu’en 1996, il a vécu à Zurich en tant que professeur de piano et pianiste de concert. En 1996, il a suivi son épouse Sieglinde Geisel à Brooklyn, où il a développé une intense activité de concert dans la scène indépendante. Depuis janvier 1999, il vit avec sa femme et leurs deux enfants à Berlin.

À Berlin, il s’inspire de diverses influences, non seulement de musiciens, mais aussi d’acteurs et de peintres. Parallèlement, il réalise des projets autour de ses propres thèmes. L’immense offre culturelle de Berlin comporte pourtant des angles morts : des compositeurs comme Philip Herschkowitz ou Nikolai Obukhov ne sont joués nulle part, et il est rare d’avoir l’occasion d’entendre en concert le versant expérimental de Carl Philipp Emanuel Bach.

Pendant trois décennies, Tomas Bächli a joué avec Gertrud Schneider dans un duo de quarts de ton sur deux pianos accordés à un quart de ton d’écart. Cela permet d’utiliser une gamme en quarts de ton au lieu des habituels demi-tons. Des compositeurs tels que Roland Moser, György Kurtág, James Tenney et d’autres ont écrit des œuvres pour le duo de quarts de ton Bächli/Schneider.

Sans s’y spécialiser entièrement, Tomas Bächli interprète dans ses concerts principalement des œuvres de l’histoire récente et très récente de la musique. À la recherche d’une médiation qui rende justice à la fois à la musique et au public, il expérimente souvent de nouvelles formes de concert.

La vie d’un pianiste se compose de différentes activités musicales : pratiquer, se produire, enseigner, réfléchir à la musique. Tomas Bächli souhaite relier ces différents aspects autant que possible. Dans sa salle de répétition Hörsaal Boxhagener Straße à Berlin-Friedrichshain, il organise régulièrement des ateliers. Le Hörsaal Boxhagener Straße sert également de lieu pour des concerts.

 

Réservations: emile.vanhelleputte@gmail.com

Entrées: selon votre convenance : 7, 12 ou 20€

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