samedi 05 Déc. 2026 -
Atelier Marcel Hastir (étage 2)

« SOUVENIRS DU SOLEIL »
Souvenirs, apaisements, rêves, sanglots et baisers…
L’âme bercée par les chants des rossignols et les rumeurs nocturnes aspire à un crépuscule rêveur.
Un voyage musical introspectif, délicatement et intelligemment articulé, et porté à un haut niveau d’exigence musicale.
« La nuit le soleil rêve et se souvient, pour briller de mil feux le lendemain »
PROGRAMME
Hector Berlioz
-Les Nuits d’été op.7
-Villanelle No. 1
-Le Spectre de la rose No. 2
Nicolai Rimsky-Korsakov
-Aimant la rose, le rossignol (Romance orientale) op.43-No.1
Richard Strauss
-Die Nacht op.10-No. 3
Sergei Prokofiev
– Première chanson d’Ophélie dans « Hamlet » Op.77
– Souvenirs du soleil (Cinq poèmes d’Anna Akhamatova) op.27- No. 3
– 3 mélodies – Leslie mélodies op.35 bis
Francis Poulenc
– Fiançailles pour rire Op.101
-Le violon
Sergei Rachmaninov
-C’est beau ici op.21- No. 7
Richard Strauss
-Beim Schlafengehn (Vier letzte Lieder) op. posth. (AV 150)
-Morgen op. 27- No.4
Rita Matos Alves est une soprano belgo-portugaise dont l’art se distingue par l’élégance de son bel canto et une
présence scénique intensément expressive. Diplômée du Conservatoire royal de Bruxelles, elle est lauréate du
Concours de chant de Marmande en France, de l’Armel Opera Festival en Hongrie et du Concours international
Montserrat Caballé en Espagne.
Elle poursuit son perfectionnement au sein de l’Opéra Studio de Pise – Laboratorio Toscano per la Lirica, puis
auprès de grandes figures du chant telles que Montserrat Caballé, Ileana Cotrubaș et Anne Sofie von Otter.
Depuis ses débuts sur scène en 2007, en Allemagne, au Junge Oper Schloss Weikersheim, dans le rôle de
Clorinda dans La Cenerentola de Rossini, Rita Matos Alves développe un répertoire riche et éclectique qui
l’amène sur de nombreuses scènes européennes, parmi lesquelles La Monnaie, l’Opéra royal de Wallonie, les
Teatro Verdi de Pise et de Trieste, l’Opéra de Rouen et le Teatro São Carlos de Lisbonne.
Interprète privilégiée de Mozart, elle incarne avec finesse et profondeur des rôles tels que Susanna et la
Comtesse (Les Noces de Figaro), Pamina (La Flûte enchantée) ou encore Zerlina (Don Giovanni).
Parallèlement, elle s’engage dans la création contemporaine, créant The Little Cloud (The Book of Thel, Piers
Maxim, La Monnaie) et le rôle-titre d’Antigone in the Dark (Stéphane Orlando, Grand Manège – Namur).
Son affinité avec le répertoire sacré l’amène également à interpréter des œuvres majeures telles que le Stabat
Mater de Dvořák, les Requiem de Mozart, John Rutter, Brahms et Verdi, le Magnificat de Bach, ou
encore Carmina Burana d’Orff et la Misa Tango de Martin Palmeri, accompagnée par le compositeur lui-même au piano.
Chambriste engagée, Rita Matos Alves se produit régulièrement en récital dans toute l’Europe, lors de festivals
internationaux et dans des lieux prestigieux tels que le Concertgebouw d’Amsterdam, l’Auditorium de Saragosse,
le Grand Amphithéâtre de la Sorbonne, Flagey ou Bozar. En 2024, elle a été invitée à chanter à l’Aula Magna de Louvain-la-Neuve, lors de la cérémonie au cours de laquelle Bernard Foccroulle s’est vu décerner le titre de Docteur honoris causa par l’UCLouvain et la KU Leuven.
Céline Bodson (Gand, 1977) est violoniste. Interprète, créatrice de projets et pédagogue, elle apporte fantaisie, audace et élégance sur les scènes belges et internationales, telles que Bozar, de Singel, la Philharmonie du Luxembourg, le Festival d’Ambronay, la Cité de La Musique, la Philharmonie de Paris, Flagey, le Musée d’Orsay, le Festival de Stavelot, Les Flâneries Musicales de Reims, l’Opéra de Bordeaux, l’Opéra de Dijon ou encore l’Opéra de Rouen.
En 2018, elle fonde le duo Sarrasine avec la pianiste belge Sara Picavet. En 2019, leur tandem participe à l’Oratorio Hourrite Vertigo de Thomas Turine dans le cadre de la Semaine du Son à Bruxelles. Dans la même veine, ils l’invitent au Festival Musiq’3 à Bruxelles en 2022 pour créer le concert augmenté Au plus près qui, en collaboration avec la vidéaste Isabelle Françaix et l’éclairagiste Hugues Girard, met en espace des œuvres choisies de György Kurtág et Jean-Sébastien Bach. La même année, pour Ce n’est pas tout de Patrick Leterme, ils enregistrent la première mondiale de Zambinella de Stéphane Orlando, une commande suggérée par Céline et basée sur la nouvelle de Balzac, Sarrasine, qui a donné son nom au duo.
Onze années de quatuor avec Alfama ont aiguisé la rigueur, la maîtrise et la discipline de son instrument, qu’elle consacre aujourd’hui à des collaborations de plus en plus personnelles. Elle ose réinterpréter Bach, Vivaldi et Pergolesi au Jardin des Musiques Baroques Électroniques avec Thomas Turine, Aveline Monnoyer et Jean Fürst.
Spécialisée dans l’enseignement du violon aux jeunes enfants, elle est également professeur de méthodologie au Conservatoire de Mons.
La pianiste Manon Gertsch est née à La Chaux-de-Fonds, en Suisse, où elle a étudié le piano avec Mouna Jeanneret, Catherine Courvoisier et Paul Coker. Elle s’est perfectionnée en Allemagne, à la Musikhochschule de Freiburg im Breisgau, auprès du professeur russe Félix Gottlieb. Depuis 20 ans, elle vit à Bruxelles où elle continue de recevoir les conseils inspirants de Roberte Mamou.
Bien qu’elle joue souvent en récital solo, la musique de chambre occupe une place privilégiée dans sa vie artistique. Elle a ainsi la chance de croiser la route d,une multitudede musicien.nes grâce auxquel.les son jeu continue de s’enrichir. Elle est la pianiste duTrio Alves et du Trio Solveig.
Son goût et sa curiosité pour le théâtre, la danse et la littérature nourrissent et éclairent son travail pianistique et son rapport à la scène. L’enseignement – elle a une classe de plus de 20 élèves – est pour elle indissociable de son activité de concertiste, un lieu de partage, de recherche et de réflexion.
Merci de réserver uniquement avec votre NOM DE FAMILLE
Réservations : ci-après – Entrée : 20€ – 15€ (étudiants/enfants max 26 ans ) – Gratuit pour enfants de moins de 12 ans
Après le concert le verre de l’amitié vous sera offert, en compagnie des artistes
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