vendredi 06 Mar. 2026 - 20h00

Atelier Marcel Hastir (étage 2)

PROGRAMME

Ludwig van Beethoven – Trio pour clarinette op. 11

Reinhold Glière – 2 pièces op. 35 n° 3, 4 (pour hautbois et piano)

Jean Paul Dessy – Dix petites variations sur un tout petit thème (pour piano solo)

Jean Paul Dessy – « Isaïe » (pour violoncelle solo)

Arnold Schoenberg – Ein Stelldichein (pour hautbois, clarinette, violon, violoncelle et piano)

Gauvain de Morant commence le piano à l’âge de 8 ans au Conservatoire à Rayonnement Régional  de Paris. Il a reçu les conseils de grands professeurs comme Yves Henry, Michel Beroff ou le Quatuor Ysaÿe. Il termine le cursus avec un 1er prix de piano à l’unanimité du jury et y obtient son Diplôme d’Etude Musical.

Après une année dans le Cycle d’Orientation Professionnel au CRR de Boulogne-billancourt dans la classe de Marie-Paule Siruguet, Gauvain de Morant choisit alors de se perfectionner avec le maître du piano Jean-Claude Vanden Eynden. Il entre dans sa classe au Conservatoire Royal de Bruxelles et il y obtient sa troisième année de Baccalauréat avec grande distinction. C’est avec Eliane Reyes qu’il termine son Master 2 spécialisé également avec grande distinction. Par la suite, Il se spécialise en piano d’accompagnement dans la classe de Philippe Riga et obtient une première année de Master avec distinction. L’année suivante, il s’oriente vers la pédagogie en décrochant également une distinction lors de son cursus d’agrégation. Soucieux de continuer sa formation le plus longtemps possible, il obtient un master didactique de formation musicale avec distinction en 2018.

Gauvain obtient le prix « Gerofi » pour son sérieux, et ses brillants résultats en 2013 ainsi qu’un deuxième prix « prix du Rotary Club de Charleroi » au concours Charlier 2014. En 2016 il remporte une 2e médaille au concours international de Brest dans la catégorie Liszt en soliste, un second prix au concours international « Giovani Musicisti » d’Italie, ainsi qu’un premier prix au concours international de Svéril en Solvénie en musique de chambre avec le trio Spilliaert. En 2018, il est récompensé du prix de Lège Cap-Ferret au concours international de musique de Lège-Cap-Ferret.

Gauvain de Morant a eu l’occasion de se produire dans plusieurs festivals comme : «les nuits blanches de Bruxelles», le «festival International d’orchestres des jeunes D’Alicante/Espagne» avec l’ensemble Twis, les festivals «musiq’3», «Ars musica», « Festival Artonov » , « Eurofestival Félix Mendelssohn » le «festival international de Piano de Quaregnon», « Musique en nos villages », « Festival de la chapelle de Cramard », « Festival de chiré-en-montreuil », « Festival Istvan Varga »,ainsi qu’avec l’orchestre symphonique de Nivelles, et le Symphonique Orchestre of Student.

Affichant la volonté de participer à la vie musicale belge, aussi bien en tant que musicien qu’organisateur, Gauvain de Morant fonde le Trio Spilliaert ainsi que l’association « Musicabel » qu’il préside aujourd’hui. Ces deux outils lui permettent de promouvoir la musique classique belge d’hier et d’aujourd’hui avec notamment la sortie en 2020 chez Cyprès de l’intégrale des trios à claviers du compositeur Désiré Pâque. En 2022, c’est chez le label allemand Cybele que sort l’intégrale des trios à clavier de la compositrice belge Jacqueline Fontyn.

L’année 2023 est récompensée par le Prix Caecilia décerné par l’Union de la presse Belge pour l’excellente qualité de cet enregistrement. Toujours en 2023, le Trio Spilliaert obtient le trophée Fuga délivré par l’union des compositeurs belges saluant la contribution du trio spilliaert au rayonnement de la musique classique et contemporaine belge. 

En parallèle de sa vie de concertiste, Gauvain de Morant enseigne aux académies de Waterloo, Watermael-Boitsfort et Evere ainsi que lors de masterclasses, en piano, formation musicale et musique de chambre.

Jean-Paul Dessy inscrit sa recherche musicale dans le champ du sacré : le concert comme liturgie, la pratique instrumentale comme voie de méditation, la composition comme lieu de prophétie, le son comme révélation.

Compositeur, chef d’orchestre et violoncelliste, Jean-Paul Dessy est également titulaire d’un master en philosophie et lettres.

Il a dirigé plus de trois-cent-cinquante créations mondiales d’œuvres de musique d’aujourd’hui, explorant la pluralité des mondes sonores. Il a enregistré plus de cent CD de musiques classique et contemporaine, recevant de multiples récompenses (Choc du Monde de la Musique, Diapason d’Or, Prix Snepvangers du meilleur enregistrement belge de l’année , …).

Il a notamment enregistré, à la tête de l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, l’intégralité des œuvres pour orchestre à cordes de Giacinto Scelsi, Witold Lutoslawski et Jean Rogister ou encore, au violoncelle en compagnie du pianiste Boyan Vodenitcharov, les sonates de Guillaume Lekeu, Claude Debussy et Gabriel Fauré.

Il a composé de la musique symphonique, de la musique de chambre, de la musique vocale, de la musique électronique et un opéra, Kilda, l’île des hommes-oiseaux qu’il a dirigé lors de l’ouverture du Festival d’Edimbourg en 2009.

Il a également écrit de nombreuses musiques de scène pour les metteurs en scène Jacques Lasalle, Denis Marleau, Anne-Laure Liégeois, David Géry, Lorent Wanson, Frédéric Dussenne… pour les chorégraphes Carolyn Carlson, Frédéric Flamand, Nicole Mossoux… pour les films et les défilés du styliste Hussein Chalayan ou encore pour les Levers de soleil de Bartabas. Il a par ailleurs collaboré avec plus de 90 artistes du monde de la chanson, du jazz, de la pop, de l’électro et du rock.

Le Chant du Monde / Harmonia Mundi a publié deux CD consacrés à ses compositions : The Present’s presents, ainsi que Prophètes, pour violoncelle seul, dont il est également l’interprète. Le label Cypres a publié également deux CD de ses œuvres : O Clock et Requiems.

Il est depuis 1997 le directeur de l’ensemble de création musicale Musiques Nouvelles basé à Mons au sein de MARS (Mons Arts de la Scène).

Il est le concepteur et le programmateur d’Arsonic, maison de l’écoute, créée en 2015 où se trouve également La Chapelle du Silence dédiée à l’écoute recueillie.

Il enseigne l’Esthétique musicale à l’INSAS (Institut National Supérieur des Arts de la Scène).

Il est membre de l’Académie Royale de Belgique depuis 2021.

Praticien de longue date de la méditation, il propose des « Ateliers du Silence » où sont partagées des pratiques d’écoute, de souffle, de son et de contemplation.

Natalia Kotarba, violoniste

Natalia Kotarba est une violoniste polonaise née à Cracovie, vivant et créant actuellement
en Belgique. Elle est membre fondatrice du Karski Quartet, avec lequel elle partage sa
passion pour la musique de chambre et crée des expériences scéniques inoubliables.
Elle a complété ses études de master à Cracovie (Académie de Musique de Cracovie),
Manchester (Royal Northern College of Music) et Bruxelles (Conservatoire Royal de
Bruxelles) auprès de Philippe Graffin, avant de se perfectionner à la Chapelle Musicale
Reine Elisabeth sous la direction de Artemis Quartet et Miguel da Silva. Dès son
adolescence, elle s’est profondément investie dans l’improvisation jazz, guidée par le
musicien polonais Jarosław Śmietana.

Elle a joué dans de nombreux festivals prestigieux, tels que le String Quartet Biennale
Amsterdam (Pays-Bas), Les Folles Rencontres (France), le Montreal Jazz Festival, le
Utrecht Kamermuziek Festival (Pays-Bas), le Festival Pablo Casals et le Festival de
Musique d’Istanbul.

Avec le Karski Quartet, elle a remporté le Grand Prix du Concours International de Musique
de Chambre Triomphe de l’Art ainsi que le Christine and David Anderson Career
Development Prize au Banff International String Quartet Competition. Leurs albums
consacrés à Grażyna Bacewicz et aux quintettes de Boccherini, enregistrés avec le
violoncelliste Raphaël Feye, ont été largement reconnus à l’international ; le deuxième
volume de Boccherini paraîtra en mars. L’enregistrement avec la pianiste canadienne
Alexandra Stréliski a été distingué par le prestigieux Opus Klassik Award en 2024 et a
donné lieu à une tournée de deux ans au Canada.

Natalia est également core member de l’ensemble à cordes Karavan, créé avec le violoniste
belge Lorenzo Gatto, où ils explorent composition, arrangement et improvisation inspirés par
la musique du monde. Au-delà de la musique classique, Natalia aime expérimenter
différents styles, improviser et mêler les langages musicaux pour créer des expériences
sincères et vivantes pour le public.

En tant que pédagogue dévouée, elle participe régulièrement à des stages d’été pour jeunes
musiciens et a été invitée à deux reprises à Oslo pour enseigner lors des masterclass du
programme NOR59 de l’Institut de Musique.

Grâce au soutien de la fondation Strings for Talent, sous le patronage de la Fondation Roi
Baudouin, elle joue sur un violon Andrew Fairfax (2014, UK)

Alexandre Debrus, violoncelliste : 

Alexandre Debrus est né dans une famille de musiciens professionnels, fils de Raoul Debrus (altiste)
et d’Eliane Debrus-Boucher (violoncelliste), tous deux Solistes à l’Orchestre Symphonique de la
RTBF. Il reçoit sa première leçon de Violon à l’âge de trois ans avec son oncle Marcel Boucher
(violoniste et compositeur) et à 4 ans, commence à travailler le violoncelle avec sa mère qui le
formera.

Il donne à douze ans ses premiers concerts et est admis à quinze ans dans la classe de Luc Dewez
au Conservatoire Royal de Musique de Mons. A dix-neuf ans, diplômé, il se perfectionne à la
Chapelle Musicale Reine Elisabeth de Belgique avec le violoncelliste belge Luc Dewez. Il suit les
cours de Mischa Maisky à l’Accademia Chigiana de Sienne, il travaille auprès de Marc Drobinsky à
Paris, suit l’enseignement d’Yvan Monighetti à la “Musikhochschule” de Bâle, puis profite des
précieux conseils de Mstislav Rostropovich à Belœil.

Plusieurs bourses et prix lui sont attribués tels que le Mérite Culturel Waterlootois en 1995, le
Diplôme de Mérite ainsi que la Bourse d’étude de l’Accademia Chigiana de Sienne en 1996, le
Premier Prix du Concours « Mathilde Horlait Dapsens » en 1999 ainsi que le Prix de la SABAM pour
la meilleure interprétation d’une œuvre belge. Alexandre Debrus reçoit en 2001 le “Lion de Cristal”
de Waterloo qui récompense le Meilleur Espoir Musical, la Bourse de la Fondation belge de la
Vocation (VOCATIO) en 2004, le Titre de Citoyen d’Honneur de la Ville de Nagakute au Japon en
2007, ainsi que le Trophée FUGA 2019 décerné par l’Union des Compositeurs belges qui
récompense les interprètes ayant le mieux diffusés la musique belge.

Entre 1999 et 2006, Alexandre Debrus sera Chargé de Cours de Musique de Chambre aux côtés
d’André Siwy au « Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles » et depuis 2019, il est Professeur
de Violoncelle à l’Académie de Musique de Waterloo. En 2005, il fonde le Trio Carlo Van Neste,
composé à ce jour de Karin Lechner (piano) et de Wibert Aerts (violon), grâce au soutien de la
Fondation Carlo Van Neste. Depuis 2020, Alexandre Debrus fait également partie du Duo
Passacaglia, au côté du Flûtiste Concertiste Marc Grauwels.

Il donne de nombreux concerts à travers le monde en tant que soliste ou chambriste et se produit
dans des Salles de Concerts telles qu’au Suntory Hall de Tokyo, le Yokohama Minato Mirai Hall
(Japon), la Salle Symphonique ainsi que la Salle de Musique de Chambre du Nagakute Cultural
Center (Japon), le Yamaha Music Sapporo (Japon), le Ganz Hall de Chicago (U.S.A.), le Nichols
Concert Hall de Chicago (U.S.A.), au Antonello Hall de Minneapolis (U.S.A), le Purpe-Gold Grand
Theater de Nanjing (Chine), le Xi’an Concert Hall (Chine), le Teatro Colón de Buenos Aires
(Argentine), la Sala Cecilia Meireles de Rio de Janeiro (Brésil), le Teatro RioMar de Fortaleza (Brésil),
le Palais de la Musique d’Athènes (Grèce), l’Accademia Chigiana de Sienne, le New Israeli Opera
de Tel Aviv (Israël), la Salle Philharmonique de Novossibirsk (Sibérie, Russie), la Salle Rodina de
Berdsk (Sibérie, Russie), le Grand Auditorium de l’UNESCO à Paris, le Theater der Altmark de
Stendal (Allemagne), la Tolbergsaal à Schönebeck/Elbe (Allemangne), le Salzlandtheater de Staßfurt
(Allemagne), Le Gesellschafthaus à Magdeburg (Allemagne), au Gartensalon von Schloß
d’Heiligenberg (Allemagne), au Palais des Beaux-arts (BOZAR) de Bruxelles, la Salle du
Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles, etc.

Il enregistre plus de 25 CDs en tant que soliste ou chambriste sous différents labels tels que Pavane
Records, EMI Classics, RCA Victor Red Seal (BMG), Warner Classics, Avantis Classic, Artès
Classics, etc.

Alexandre Debrus joue un violoncelle de Georges Heynberg (Liège 1934) “Pegasus”, ainsi qu’un
violoncelle de Jan Strick (Bruxelles 2004) « Alexandre ».

Rostyslav Kucher – Clarinet, Bass-Clarinet & Saxophone

I was born in 1998 in Ukraine. I began my musical journey at the age of 8,
when I enrolled in a local music school. After just one year of study, I won 3rd
place in the prestigious All-Ukrainian Wind Instrument Competition in my
category, which confirmed my passion for music.

After graduating from music school, I continued my studies at the
Ivano-Frankivsk Specialized Music College, where I further developed my
skills and won several competitions. During this time, I discovered a strong
love for orchestral playing, as the college had a strong focus on orchestral
practice.

Following college, I enrolled at the Lviv National Conservatory of Ukraine,
where I developed as a soloist and orchestral musician. After my first year, I
won 2nd place at a prestigious international competition in Lviv. At the age of
18, I joined the clarinet section of the Lviv Philharmonic National Symphony
Orchestra, gaining invaluable experience performing on professional stages,
touring across Europe (Germany, Poland, Belgium, the Netherlands, Slovakia,
Luxembourg, and others) as well as China, and collaborating with renowned
musicians and guest conductors from around the world. During this period, I
also performed as a soloist at the Hall of Chamber and Organ Music in Lviv
and participated as a guest soloist with various orchestras and ensembles in
Ukraine.

After completing my bachelor’s degree, I moved to Belgium to pursue a
master’s degree at the Royal Conservatory of Ghent in the class of the
renowned clarinetist and teacher Eddy Vanoosthuyse. I also completed a
special master’s program at the Royal Conservatory of Mons. During my
studies, I participated in numerous masterclasses with distinguished
musicians, including Pascal Moraguès, Philippe Cuper, Nuno Silva, Milan
Rericha, Nele Delafonteyne, Joshua Gardner, Antonio Capolupo, Maria du
Toit, Martin Frost, and many others.

I am actively engaged in chamber music and have served as guest principal
clarinet for the Flemish orchestra Frascati Symphony (Belgium) and as guest
clarinet in the Royal Symphonic Band of Belgian Guides. Currently, I pursue
my own solo and chamber music projects and perform as an invited soloist
with the acclaimed Belgian ensemble La Chapelle Sauvage

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